Adjetivar bien, aseguró un novelista, es cambiar un adjetivo de sitio. Max Ernst adjetivó el arte en 1933 sin ninguna premeditación gramatical, pero con talento y originalidad plástica. Convirtió aquella novelería «demodé», de estampitas  burguesas y postales  decimonónicas,  en vanguardia. Rodaban, amontonadas, por baratillos y mercados, y él las rescató para darles una pátina de manifiesto surrealista y tendencia, que es lo que necesitaban para trascender de época y de siglo.
Obras en papel
El resultado fue «Une semaine de bonté», que la Fundación  Mapfre expone hasta el 31 de mayo junto a la «Suite Vollard» de Pablo Picasso (dos obras en papel, dos artistas que se admiraban y dos obras creadas en el mismo periodo siempre son buenas razones). «Utilizaba papel usado que encontraba en las tiendas. Nunca usaba dibujos de autores conocidos», explicó ayer, durante la presentación, Werner Spies, comisario de la muestra.
Son 184 collages originales –organizados en cinco cuadernos, cada uno con un color y un día de la semana asignado– que sólo se habían contemplado en una única ocasión. En marzo y abril de 1936 en el Museo Contemporáneo de Madrid. Después de 73 años han vuelto a exhibirse.
Ernst, dadaísta, políglota y lector compulsivo, rompió el orden. Para ser moderno y surrealista había que hacerlo. Quitó la máscara a los convencionalismos de su tiempo y dio el rostro que correspondía a cada una. Al poder le  puso fauces de león; a las damas las retrató con su misterio y su simbología, y a los burgueses, con cara de avestruz o de pájaro afilado. «No sólo es una crítica a la sociedad –comenta Pablo Jiménez Burillo, director del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre–. Es una reflexión sobre el mundo en que vivimos, las grandes amenazas permanentes. La sociedad, la naturaleza, el poder y, sobre todo, lo que nos agrede».

Lugar: Fundación Mapfre en Madrid
Dirección: Paseo de Recoletos, 23
Hasta: 31 de mayo de 2009
Entrada: Gratuita