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Música

Excelente “Elektra”

El Palau de les Arts de Valencia estrena "Elektra" de Strauss en un versión de shock
GRAFCVA1179. VALENCIA, 16/01/2020.- Un momento del ensayo general de la ópera "Elektra", de Strauss, que se estrena este sábado en el Palau de les Arts de València. EFE/Ana EscobarANA ESCOBARAgencia EFE

«Elektra» de Strauss. Voces: Iréne Theorin, Sara Jakubiak, Doris Soffel, Derek Welton, Stefan Margita, etc. Coro de la Generalidad Valenciana y Orquesta de la Comunidad Valanciana. Dir. de escena: Robert Carsen. Dir. musical: Marc Albrecht. Palau de les Arts. Valencia, 18-I-2020.

Ya que el Palau de les Arts no dedicó «Nabucco» a Helga Schmidt, lo hice yo ahora en mi interior pensando inicialmente que posiblemente a ella le habría gustado el título y creo que el resultado final me dio la razón. Esta «Elektra» es digna de cualquier teatro de primerísimo nivel en el mundo.

Resulta curioso que la siguiente ópera de Strauss fuese «El caballero de la rosa», de lenguaje tan diferente, y que ya hasta el final de su vida se refugiase en el clasicismo salvo un par de contadas excepciones, para terminar con los totalmente distintos «Cuatro últimos lieder». Posiblemente, tras «Elektra» vio un muro que se sintió incapaz de traspasar y que le hubiera llevado a la atonalidad y la segunda Escuela de Viena.

Acierto total

Pero empecemos por la puesta en escena, proveniente de la Ópera de París, basada en una coproducción original del Mayo Musical Florentino y la Tokyo Opera Nomori, con Robert Carsen como su responsable. Carsen es sin duda uno de los grandes registas del presente, pero a veces falla y su «Tosca» es un claro ejemplo. Esta vez el acierto es total, siguiendo las pautas de su admirable «Diálogo de carmelitas» que pudo verse en Madrid. Le basta un ciclorama negro, un suelo simulando tierra y los cantantes y figurantes con solo un foso rectangular de doce metros cuadrados en el suelo en medio del escenario para simular la entrada al palacio, bajando y no subiendo a él. El palacio es invisible como tal. Con un escenario tan vacío hay que mover muy bien al personal escénico y Carsen lo hace con gran sabiduría. Veinte figurantes femeninas acompañan casi permanentemente a Elektra con movimientos que una veces completan la acción y otras sus sentimientos. Crea escenas de formidable impacto, como la confesión de Orestes a Elektra de su auténtica personalidad cuando expresa: «¿Los perros del patio me reconocen y mi hermana no es capaz?». Sobrecogedora. Solo se echa de menos la danza loca de Elektra al final.

Marc Albrecht dirige con potencia, quizá más de la deseable con un foso muy abierto y una acústica que proyecta la orquesta más de la cuenta y con alguna voz de caudal a menor nivel, pero es un placer escuchar a una orquesta de solamente 53 profesores en nómina con suplementos para alcanzar prácticamente el doble de atriles y que suena como la mejor en cualquier foso de los grandes teatros mundiales. Un auténtico milagro.

De las tres protagonistas femeninas sobresale la Chrysothemis de Sara Jakubiak, con la voz e intención adecuadas. Irene Theorin no estaba a posiblemente esta noche en su mejor noche. Buen nivel indudablemente pero corta de volumen en algunos momentos. A las dos voces les falta diferenciación y Jakubiak impone la suya. Poco interés la Klitämnestra de Doris Soffel. Aún recordamos en este papel a Rysanek en 1995 en el Palau de la Música, hoy con unas obras de reforma que durarán más que su construcción. Excelente el Orestes de Derek Welton, especialmente en su monólogo inicial e impecables los comprimarios.

Ovaciones interminables del público como era lógico, máxime cuando la función empezó a la siete y terminó a las nueve, no habiendo prisa por volver a casa. Acabo como empecé: Helga Schmidt se hubiera sentido muy orgullosa de esta representación en el teatro que ella creó y cuyo nivel aún se mantiene, especialmente en coro y orquesta.