Estas son las tres películas españolas preseleccionadas para los Premios Oscar 2021

El virus también infecta la taquilla

La salud taquillera de las tres cintas elegidas presenta algunas diferencias. Mientras que “La trinchera infinita” ha conseguido en este año aciago y enrarecido una recaudación de 1.268.525,63 euros según datos ofrecidos por Comscore, “O que arde” solo llegó a los 136.477 y “El hoyo” tuvo que conformarse con 7.317. Una cifra de recaudación en salas comprensible si atendemos a su naturaleza de película de plataforma. La comparación entre la recaudación total de la taquilla española de 2019 (94.115.228 euros) y la de este año (34.190.288) advierte del delicado estado de la industria en este momento por culpa del virus.

Crítica de “El hoyo”

”El hoyo” está protagonizada por Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor y Emilio Buale, entre otros, El guión tiene una larga historia, que se remonta a hace una década, cuando la trama estaba pensada como obra de teatro. El responsable es David Desola, con la colaboración posterior de Pedro Rivero. “La película es una especie de parábola de cómo una persona puede aprovecharse de estar en un nivel superior a otra persona, sin tener en cuenta que al mes siguiente puede bajar ella al nivel 220. Por ejemplo, ante la crisis migratoria en el Mediterráneo hay por parte de algunos países una falta de empatía hacía el problema, cuando ellos han sufrido lo mismo hace cuatro días y quizá lo volverán a sufrir en el futuro”, señaló Rivero. Belén ahora sí que se sentía miserable por haber dejado tirado al bocadillo. “Pero no hemos querido dar sermones...”, repitió Gaztelu-Urrutia y Belén gritó, “¡pues hacer las cosas sin querer es cruel!”.

La película es un delirio ejemplar y abrumador, con un Iván Massagué que tuvo que adelgazar doce kilos para interpretar al pobre Goreng. También excelente está Antonia San Juan que hacía catorce años que no participaba en una película, en la también perturbadora “La caja”. “El teatro es como un marido y el cine es como un amante que va y viene”, señaló la actriz. Belén volvió al cine dispuesta a recuperar el bocadillo y comérselo pasase lo que pasase o al menos buscar a alguien hambriento que se lo comiera. Tanto daba. Sin embargo, no lo encontró, no estaba allí. “¿Ha visto un bocadillo?”, preguntó a los responsables de limpieza de la sala. “No lo sé, ¿tenía el pelo largo?”, bromeó el chico y le contó que después de cada proyección tiraba una media de 12 trozos de bocadillo y tres enteros. “¿Y los tiran?” “Hombre, no vamos por ahí comiendo sobras”. Iba a contestar algo inteligente, pero no se sintió inteligente, se sintió fatal.

Carlos Sala

Crítica de “La trinchera infinita”

Los últimos tiempos de la segunda República fueron duros, durísimos. Y, de pronto, se pone en pie el mayor terror, el inicio de la Guerra Civil. Higinio (De la Torre) y Rosa (Cuesta) llevan entonces pocos meses casados. Él, de izquierdas, al que un vecino jamás le perdonó la muerte de un hermano, la quema de iglesias, teme un chivatazo, por su vida, de ahí que decida transformarse en un “topo”, en uno más de la contienda y vivir en apenas unos metros, en el fondo, bajo el suelo. Treinta años sin salir de la oscuridad; por eso (en unos significativos y soberbios momentos), cuando su mujer le habla y él responde escondido, parece que hable con un fantasma. Lo es. Mientras que las furiosas escenas de sexo de la pareja consiguen devolverle “el cuerpo”, la fisicidad. El protagonista del filme realizado por Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga (“Loreak”, 2014, y “Handia”, 2017; unos cineastas con una visión poética, pero también terrorífica y oscura, de la realidad, sus filmes parecen cuentos de Andersen sin censura) representa posiblemente esa España que perdió la batalla, aunque para otros sea solo un cobarde. Y antes sonaba Miguel de Molina y hoy, Julio Iglesias. Mientras Higinio desentierra los restos de un cadáver sobre el que ha dormido lustros. Qué miedo. España no ha cambiado tanto.

Carmen L. Lobo

Crítica de “O que arde”

El cine es un árbol que resiste, pero ¿hasta cuándo? Oliver Laxe parece plantearse esa pregunta con una película telúrica, donde la materia –la madera, las hojas, la piedra– reclama su lugar en el mundo de los vivos y de los muertos. La naturaleza, pues, es testigo y parte del misterio de lo humano. Resistir es aprender a mirar sin que la moral enlute nuestro juicio, como esa madre, acostumbrada a seguir los ritmos de la tierra, que acepta el regreso del hijo como quien acepta la llegada del verano, como si no hubiera pasado el tiempo y un día los bosques no se hubieran incendiado. No se trata de hacer un retrato documental de la vida rural en Galicia, aunque madre e hijo se llamen como los no-actores que los encarnan y los rituales del campo aparezcan intermitentemente, como robados de lo real. Existe una tensión auténtica que va más allá de lo sensorial o lo descriptivo, y que afecta a la posibilidad de redención de alguien que encendió la mecha a destiempo, y que ahora tiene que someterse a la mirada de los otros, que no saben perdonarle del todo. Él, como aquel árbol, como el cine, resiste. Por eso si “Mimosas” era mística como un desierto, meándrica como una duna que cambia siempre de lugar, “Lo que arde” es toda raíz, aunque luego se haga cenizas. Incluso podría haber un romance, pero este árbol no entiende la letra de “Suzanne” de Leonard Cohen. Es un enigma que no sabe descifrar poesías. Por eso le debe de gustar el fuego, que Laxe filma, majestuoso, devorándolo todo: porque el fuego también es bello e indescifrable.

Sergi Sánchez