Antonio Ruz: «Los bailarines tenemos el movimiento muy integrado en nuestra forma de mirar el mundo»

«Presente», su nueva obra, es un viaje a través del tiempo que llegará a los Teatros del Canal el 19 de octubre: «El público se sorprenderá», asegura.

Ha hecho un viaje psicológico, visceral, emocional e intenso a través del tiempo. Ha estudiado el presente y descubierto que no existe, que se escapa, que cada momento es un regalo y que cada instante se resbala, que puede atarse y desatarse. Y lo ha plasmado en una coreografía profunda e introspectiva que homenajea al aquí y al ahora. Tras 9 años realizando encargos, entre los que destaca la adaptación al mundo rural español de «Electra» con el Ballet Nacional, Antonio Ruz regresa a su compañía con «Presente», que podrá verse en los Teatros del Canal de Madrid desde el 19 hasta el 21 de octubre. «La obra tendrá tantas lecturas, tantos pasados, tantos presentes y tantos futuros como personas vengan a verla», asegura.

–Llevo bailando desde los siete años y seré bailarín hasta que me muera. Los bailarines tenemos mucha conciencia corporal y el movimiento muy integrado en nuestra vida, en la forma de caminar y de mirar el mundo.

–En movimiento. Desde la belleza, el ritmo, el espacio, el tiempo...

–El envejecimiento, el deterioro, la decadencia. Pero también nos hace madurar y nos enseña.

–A afrontar la vida de manera diferente, a apreciar el instante. Cada momento es un regalo, aunque no siempre los aprovechamos porque estamos desconectados de nuestro cuerpo. Cuando uno madura es consciente de que el tiempo se nos va mas rápido y de que tenemos que disfrutarlo.

–Ya, pero se ha generalizado la sensación de que siempre nos falta tiempo.

–No se puede. Hay que aceptarlo.

–Sí.

–Sí, y desatar.

–Las tres cosas.

–(Piensa) El concepto es muy ambiguo. El presente no existe. Ésta es una obra que hace cuestionarse muchas cosas. Los espectadores no deben entender, ni descubrir, nada. Viajarán a través de esos bailarines y de todos los elementos escenográficos y escénicos a nivel sensorial y psicológico. No se plantearán respuestas, sino preguntas.

–Se preguntarán que qué hacen esos locos haciendo esos movimientos con esos vestuarios. El público se sorprenderá porque quizá espera un trabajo más superficial, pero es una pieza muy profunda.

–El futuro tampoco existe. En la obra se lanzan muchos guiños al aquí y al ahora.

–Yo vivo como puedo (risas). En cualquier caso, las piezas que nos salen son bastante autobiográficas. Ahora estoy haciendo un trabajo para vivir el presente, para no anticipar hechos que puedan ocurrir.

–Exacto. Y esa es la ansiedad que nos crea el presente. El futuro nos genera angustia y miedo porque no lo conocemos.

–He realizado ese viaje interior para mejorar como persona, para disfrutar más y ser más feliz. Descubrir el presente nos enseña la belleza del mundo.

–Últimamente en no hacerme daño en la rodilla izquierda, que me han operado tres veces y debo tener cuidado (risas). Ya en serio, cuando bailamos no pensamos, o se entremezclan muchos pensamientos a la vez. La danza tiene mucho de mental. Es un trabajo muy cerebral e intelectual el que hay detrás de cada paso y de cada movimiento.

–En mi cabeza.

–A todos. Les haría una coreografía en la que hubiese mucha escucha de grupo, una pieza en la que todo estuviera coordinado.

–Sobre todo, canto música barroca, pop, jazz, flamenco... Soy muy polifacético en mis gustos.