Estas son las exposiciones imprescindibles para ver en Madrid en Semana Santa

Aunque hay quien aprovecha para escapar a la naturaleza, se trata de unas fechas que invitan a hacer planes urbanos. La Semana Santa de 2024, que tendrá lugar entre los días 24 y 31 de marzo aproximadamente, se acerca con días libres para realizar actividades que durante el resto del año no tenemos tiempo para llevar a cabo. Quizá, si el tiempo no acompaña, sea un buen momento para visitar algunas de las exposiciones que se celebran en Madrid, por ejemplo. Aquí van algunas sugerencias.

-“Chagall. Un grito de libertad”

-La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre presenta hasta el 5 de mayo una muestra centrada en la obra del pintor bielorruso de origen judío Marc Chagall (1887-1985), artista inclasificable de comienzos del siglo XX cuya obra transita entre el surrealismo, el expresionismo ruso y el cubismo. Esta exposición presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de compromiso político. La vida del artista transcurrió a lo largo de las dos guerras mundiales y un exilio, lo que marcó profundamente su obra. Encarnación del desarraigo y de la migración, como tantas figuras de su obra, el artista transitó por el mundo al albur de las convulsiones de su siglo, desde su infancia en la Rusia blanca hasta Francia, de Alemania a Palestina y de Estados Unidos a México, hasta instalarse junto al Mediterráneo. Precio: 5 euros.

-“Surrealismos. La era de la máquina”.

-La Fundación Canal, ubicada en la calle Mateo Inurria acoge hasta el 14 de abril una exposición que reúne piezas de autores como Duchamp, Man Ray, Picabia y Stieglitz que se adentraron en una nueva era de modernidad: la era de la máquina. La muestra se compone de 125 piezas que retratan, desde su particular perspectiva, la transformación que sufrió el mundo después de la Primera Guerra Mundial. En una Europa devastada, el foco de las vanguardias se traslada al “nuevo mundo”, esto es, a Nueva York. En esta ciudad los artistas encuentran un nuevo referente en una sociedad más moderna, tecnificada y en pleno auge: la máquina, “nacida sin madre”, pero femenina y erótica, que surge de sí misma y se reproduce sin un modelo al que imitar. Entrada gratuita.

-“El Muro de Berlín. Un Mundo Dividido”.

-Esta fascinante exposición, que acoge la Fundación Canal en la Sala Castellana 214 traza la historia de este icono histórico nacido en pleno estallido de la Guerra Fría: un conflicto global entre capitalismo y comunismo que llevó al mundo al borde la destrucción nuclear. Una exposición espectacular llena de objetos cotidianos y testimonios que permite acercarse a las historias de vida, de resistencia y de huida, a menudo castigadas con la muerte, a cada lado del Muro. A través de más de 300 objetos originales, incluidos segmentos del muro, material de archivo y múltiples testimonios de los testigos directos de la tragedia que supuso esta cicatriz en el corazón de Europa que cayó en el año 1989. Precio: 12,60 euros.

-"Antoni Tàpies. La práctica del arte"

-Cuando se cumple el centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies presentan una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012 que se inaugura el 21 de febrero y permanecerá hasta el 24 de junio en el museo. Se trata de una cuidad selección de piezas, muchas de ellas que no se han mostrado juntas desde hace tiempo, que abordan la figura de Tàpies y su reflexión sobre la condición humana y contradicciones de la pintura. Precio: 12 euros.

-“Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo”

-Obras de Picasso, Kandisky, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Jean Arp, Paul Klee, Georgia O'Keeffe o Alvar Aalto dialogan en CaixaForum Madrid con artistas de las últimas décadas como Pamela Rosenkranz, Jeremy Deller o Neri Oxman acerca de la relación entre arte y naturaleza a lo largo de algo más de un siglo. La exposición propone un recorrido por el arte del siglo XX e inicios del XXI a través del intercambio de lenguajes creativos en torno al arte y la naturaleza, una muestra que recoge la preocupación por los desafíos actuales sobre el medio ambiente. El Centre Pompidou parisino aporta las más de 80 piezas que van desde el surrealismo al “arte povera” o el arte conceptual. En conjunto, hablan de la atracción por las formas orgánicas, el descubrimiento de nuevas formas microscópicas, la creación con elementos naturales y el peligro de un cambio "irreversible que termine con la diversidad y la belleza". Precio: 6 euros.