Malena Alterio: «Las tragedias tienen su parte de comedia y chiste»

Representa en el Teatro Español de Madrid la obra «Los universos paralelos», donde interpreta a una madre que enfrenta la muerte de su hijo.

La naturaleza, normalmente, sigue su curso establecido, sin embargo, de vez en cuando rompe ese camino y la lógica salta por los aires. Son las situaciones más difíciles, en las que se llega a pensar de verdad que nada tiene sentido. Ocurre, por ejemplo, cuando un hijo fallece y sus padres tienen que continuar con sus vidas. Nadie piensa en tener que superar algo así, y cada uno lo enfrenta de la mejor manera que puede. Por ello es tan complicado describirlo, pero David Lindsay-Abaire, lo consigue con un texto al que llamó «Los universos paralelos», con el que ganó el Premio Pulitzer de Teatro hace ya una década. Ahora se representa en el Español de Madrid hasta el 15 de octubre bajo la dirección de David Serrano y con un elenco formado por Daniel Grao, Carmen Balagué, Belén Cuesta y Malena Alterio, que interpreta a una madre desesperada que se refugia en la filosofía de los universos paralelos.

–Es un tema duro, aunque puede resultar agradable, enriquecedor e interesante hablar de ello.

–En la obra uno de los personajes, el que interpreta Carmen Balagué, dice que el dolor nunca se olvida, porque cuando parece que no está, el recuerdo regresa de repente.

–El paso del tiempo es fundamental, además de tratar de apoyarte en la gente que más te quiere. Y hay que tener en cuenta que la vida sigue. Es solo una y es maravillosa. No se suele hablar de estos temas y damos la espalda a la muerte, pero es positivo hacerlo.

–En los dos funcionaría de la misma manera, aunque el lenguaje cambiase. De hecho, existe una película que parte de un idéntico texto. La protagoniza Nicole Kidman. Pero es otra histoira, porque el guión teatral es mucho mejor, cuida bastante más el sentido del humor, que es fundamental.

–Totalmente. Fíjate, el autor al final del texto escribe una carta para los intérpretes en la que dice que, por favor, no obvien los chistes y cualquier aspecto relacionado con la comedia porque están ahí por algo. Las tragedias tienen algo de eso. En la vida, las cosas no son alegres o tristes, están mezcladas, no hay siempre un mismo color. Y en esta obra el público se pone en la mirilla de una puerta de la casa de unos personajes que están viviendo eso.

–Tratando de ser honesta y sincera, sobre todo, conectando conmigo misma. El texto me parece maravilloso y cuenta muy bien la historia que trata, navega en ella con las palabras.

–Buceamos en el tema y nos asesoramos por un psicólogo que imparte terapias a grupos de padres que tienen que enfrentar estos casos. Así nos empapamos un poco de todo, de lo que supone la pérdida, la ausencia, de cómo afecta a las relaciones de pareja...

–Estamos teniendo una reacción muy interesante por parte del público. La gente que ha pasado por ese trance nos lo agradece a la salida, y nosotros cuando nos lo dicen nos quedamos pensando que lo suyo sí es realmente una faena. Pero a todo el mundo le llega de alguna forma porque el tema es extrapolable a cualquier tipo de duelo.

–Nunca me lo he planteado. En circunstancias como las que trata la obra uno se agarra a lo que puede. Algunos se acogen al infinito abanico de religiones que existen, otros al más allá, y mi personaje, particularmente, a un universo distinto donde piensa que las cosas le pueden ir bien. Yo soy un poco escéptica con todo eso, pero sí que creo en las energías, en el ser humano, en mi familia...

–Tenemos de todo, no te vayas a pensar. Sí que es cierto que para hacer teatro hay que tener fe, no religiosa, sino en uno mismo, en lo que hace, en el texto y en el director.