Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

La 41 edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro, que estrena dirección, fue presentada ayer en el Teatro de la Comedia en Madrid y en la ciudad de Almagro, donde se celebrará del 5 al 29 de julio

“Soñemos, alma, soñemos otra vez”, un verso extraído de “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, es el lema elegido este año para la 41 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que ha sido presentado en el Teatro de la Comedia de Madrid y en la propia ciudad de Almagro, donde se desarrollará del 5 al 29 de julio. El Festival inicia nueva etapa dirigido por Ignacio García, que viene a sustituir a Natalia Menéndez, una de las directoras que más tiempo han estado al frente del Festival, con siete años y ocho ediciones en total. El nuevo director estuvo acompañado Ministro de Educación y Cultura, Íñigo Méndez de Vigo; Ángel Felpeto, Consejero de Cultura de Castilla-La Mancha; José Manuel Caballero, Presidente de la Diputación de Ciudad Real y Daniel Reina, Alcalde de Almagro.

Ignacio García ha comenzado diciendo que “el Festival de Teatro Clásico de Almagro es el mayor centro mundial de creación teatral y pensamiento de los siglos XVI y XVII en el mundo hispano, nuestros siglos de oro, un periodo de fertilidad para la cultura y la lengua española que edificó unas ideas, una estética y una retórica riquísima y única en el mundo. La 41 edición será un paso firme en el conocimiento y la divulgación de este patrimonio del teatro clásico en español, herencia escrita a ambos lados del océano y compartida hoy por más de 500 millones de hispanohablantes. Almagro es una reserva natural del Siglo de Oro, única en su género y variopinta en sus manifestaciones”, declaró el director. “La comedia, el drama, el auto sacramental, la mística, la picaresca, la lírica, la pintura, la música y la danza –prosiguió-, se verán en los escenarios almagreños para conmover, divertir, subyugar, fascinar y hacer pensar a los miles de espectadores del municipio, de la comarca, del país y del mundo, a demostrar que Calderón, Lope, Tirso, Sor Juana Inés y Fray Luis siguen siendo la cúspide de nuestro pensamiento y nuestro teatro”.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico

“La Compañía Nacional de Teatro Clásico, con Helena Pimenta al frente, es el alma del Festival”, afirmó el director. “Estamos orgullosos de que en esta edición su presencia sea masiva e integral, con “La dama duende”, de Calderón; “La dama boba” de Lope; “El burlador de Sevilla”, de Tirso y “Los empeños de una casa”, de Sor Juana Inés de la Cruz. Veintiocho funciones de cinco espectáculos, un record histórico del festival. Además, sus coproducciones de la “Comedia Aquilana” de Torres Naharro y “La cueva de Salamanca” de Ruiz de Alarcón, serán el mascarón de proa que lidera un elenco inigualable de compañías, directores y actores que representan el mejor talento del país, encabezados este año por Carlos Hipólito, premio Corral de Comedias 2018, y por Juan Gómez Cornejo, homenaje del Festival en esta edición”, señaló Ignacio García.

Contará, además, con un elenco del que forman parte actores como Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Fele Martínez, Arturo Querejeta, María José Alfonso, Ernesto Arias, Lidia Navarro, Pepe Viyuela, Marta Poveda, Ángel Pardo, Nuria Gallardo, Rafa Castejón o Gonzalo de Castro, entre otros muchos más que dan vida a decenas de personajes.

Colombia, país invitado

“Almagro debe ser muestra de un patrimonio expandido en el tiempo abarcando los dos lados del océano. Sor Juana Inés en México y Agustín de Moreto, de quien se celebra el 400 aniversario de su nacimiento”, continuó García. “Un camino de ida y vuelta en el que Almagro es puerto de entrada de un repertorio desconocido, escrito en Cuzco, en México, en Cuba o en la Nueva Granada, hoy Colombia, que este año será el País Invitado de Honor y cuya imagen para el cartel de esta edición ha sido cedida por Fernando Botero”, explica el director. Colombia, traerá una visión panorámica de nuestro Siglo de Oro y del suyo, inaugurando así “Barroco de Ida y Vuelta”: “Macbeth”, del Teatro Colón; “Quijote, espejo del hombre”, de La Tropa Teatro; “El carnero”, lectura dramatizada del Instituto Caro y Cuervo; “Siglo de Oro” en las dos orillas, concierto a piano de la soprano colombiana Betty Garcés; concierto de música Ficta, por la agrupación especializada en música barroca y del renacimiento hecha en España y Colombia; y una exposición de artesanía colombiana.

Esta edición abren sus puertas dos nuevos espacios: El Palacio de los Oviedo, que inaugurará Emilio Gutiérrez Caba poniendo voz a Fray Luis de León; y el Silo, que acogerá la VIII edición del certamen Almagro Off.

OTRAS ACTIVIDADES

Otros apartados del Festival son los ciclos Almagro Off, Teatro Clásico en los Barrios, o Barroco Infantil.

La Banda Municipal de Almagro ofrecerá dos conciertos en el espacio AUREA

Asociación Tierra Roja ofrecerá dos actuaciones en la Plaza Mayor.

Cinco exposiciones y un espacio sonorizado: El arte de crear ilusiones: sonido, luz e ingeniería en el teatro Barroco; Los espacios de la luz. Legado de Simón Suárez; Autoretrato en tres jornadas, con vestuario diseñado por Lorenzo Caprile; Artesanía tradicional colombiana; Más allá del Príncipe Constante y La cueva de Don Quijote.

Programación Inclusiva: El Festival se ha propuesto liderar la accesibilidad e inclusividad escénica. Todos sus espacios serán 100% accesibles para personas con movilidad reducida. Para esta iniciativa, la Fundación Teatro Clásico de Almagro y la ONCE han firmado un convenio de colaboración Serán espectáculos inclusivos: un Concierto de música sefardí por la cantante ciega argentina Mónica Monasterio;“Volpone”, de Ben Jonson, de la compañía gaditana Orozú Teatro.Coplas y romances de cordel, populares ‘cantares de ciegos’ por la compañía La Ruina y “De lo fingido verdadero”, de Palmyra Teatro y Katún Teatro.

Algunas de estas actividades descritas tendrán entrada libre


Un total de treinta y dos estrenos tendrán lugar en esta edición del festival, diecinueve de ellos absolutos y trece en España.

ESTRENOS ABSOLUTOS

“Fray Luis de León”, Emilio Gutiérrez Caba ha realizado una selección de textos de esta figura del Renacimiento español con la que se inaugural Palacio de los Oviedo.

“Casa con dos puertas mala es de guardar”, con Verónica Forqué. Ficción sonora de RNE que dirigirá Benigno Moreno.

“Marcos de Obregón”, José Gabriel López Antuñano ha elaborado una versión del texto de Vicente Espinel aportando su dosis de picaresca. Dirige Amparo Pascual.

“Desengaños amorosos”, a partir de textos de María de Zayas bajo la dirección de Ainhoa Amestoy; con Ernesto Arias, Juan Ceacero, Lidia Navarro y Silvia de Pe.

“Vi la noche mezclarse con el día”, dirigido por Sara Águeda quien junto a la veterana actriz María José Alfonso ponen música y voz, respectivamente, en este espectáculo.

“La Baltasara” (de actriz barroca a santa anacoreta), de Inma Chacón. La actriz Pepa Zaragoza da vida a esta mujer que quiso ser libre en la España del siglo XVII.

“Siglo de Oro en las dos orillas”, concierto a cargo de la soprano colombiana Betty Garcés.

“Son Barroco”, concierto de piano de Iván “Melón” Lewis. Una visión moderna en piano cubano y guitarra barroca de temas esenciales del repertorio del Siglo de Oro.

“El carnero”, dirigido por Manuel José Álvarez Gaviria; lectura dramatizada de varios textos de este documento histórico a cargo de s actores de “Macbeth”.

“De lo fingido verdadero”, de Palmyra Teatro y Katún Teatro

“El libro andante”; espectáculo del certamen Barroco Infantil.

“Los imperios de la luna”; espectáculo del certamen Barroco Infantil.

“No hay burlas con el amor”, dirigida por Juan Polanco; una peculiar propuesta que respeta la métrica y ritmo de Calderón.

“Volpone”, de Orozú Teatro..

“Guateque 69”, a partir de Lo que son las mujeres, de Rojas Zorrilla; espectáculo del certamen Almagro Off.

“Lazarillo de Tormes”; espectáculo del certamen Almagro Off.

“Coplas y romances de cordel” (Estrenan dos espectáculos diferentes los días 6 y 20 de julio). Más información en el apartado de Teatro Inclusivo.

“El lindo Don diego”, de Agustín Moreto con versión de Valle Hidalgo y dirección de Alfonso Manjavacas. Ficción sonora con Castilla-La Mancha Media. Reparto pendiente de definir.

ESTRENOS EN ESPAÑA
Latinoamérica y Europa aportan los trece estrenos internacionales:
“La vida es sueño”, del Théâtre de la Tempéte (Francia); en versión de Celine Zins bajo la dirección de Clément Poirée.

“Macbeth”, en versión y dirección de Pedro Salazar. Una producción del Teatro Colón y La Compañía Estable (Colombia).

“De buen garbo y lindo porte”, concierto de música Ficta (Colombia).

“Divino pastor, Góngora”, de Jaime Chabaud (México), quien construye una irresistible apología del teatro como instrumento liberador del alma.

“Una tempestad”, bajo la dirección de Eduardo Campos (Ecuador); espectáculo del certamen Barroco Infantil.

“Feroz”, bajo la dirección de Nara Pech y Ulises Vargas (México); espectáculo del certamen Barroco Infantil.

“Quijote, espejo del hombre”, de La Tropa Teatro (Colombia); el montaje está inspirado en los pasajes más destacados del legendario hidalgo Don Quijote de la Mancha. Todo ocurre en la cabeza extraviada y confundida de Don Quijote, así que aunque algunas cosas parezcan verdad, pueden ser realmente producto de alucinaciones.

“Yo, la peor de todas”, dirigida por Elizabeth Arciniega (Suiza). Jean Michel Wissmer, escritor e investigador suizo experto en Sor Juana Inés de la Cruz, realiza esta tragicomedia bella, lúdica y sagaz inspirada en la obra y la vida de la Décima Musa y Fénix de México.

“Trittico o della semplicità del male”, bajo la dirección de Valentina Carbonara (Italia); espectáculo del certamen Almagro Off.

“Romeu e Julieta”, dirigida por Felipe Rocha (Brasil); espectáculo del certamen Almagro Off.

“Juana Inés: Paráfrasis de sí misma”, bajo la dirección de Fernando Sakanassi (México); espectáculo del certamen Almagro Off.

“Hamlet ilustrado”, dirigido por Bruno Rigobello (Brasil); espectáculo del certamen Almagro Off.

“De pícaros y truhanes” (México); espectáculo que podremos ver en Teatro en los Barrios con textos de Tito Vasconcelos y Luis Esteban Galicia. Compañía La nave de las locas. Dirige Tito Vasconcelos.