Chevi Muraday: "Lo revolucionario hoy es cuidar al otro, que haya amor..."

«La danza es un acto de fe». Lo afirma Chevi Muraday, aunque también se podría decir que lo suyo es un modo de vida. Son treinta años los que suma ya desde que fundase Losdedae. «Lejos», dice, quedan los años 90 en los que se lanzó a la piscina ante «el páramo que sentía en ese momento». Fue una «necesidad» que hoy volvería a repetir «sin dudarlo». «Es innato». Si la primera década la celebró con ni más ni menos que un Premio Nacional; y la segunda, con el estreno de «Marikón»; en esta ocasión hace un «totum revolutum» para festejar con la gira de «Tantas flores»; la recuperación de «Return»; un libro; un archivo digitalizado con toda la información de Losdedae –«quiero compartir absolutamente todo»–; una zambullida en el Siglo de Oro; e incluso una «Bacanal» estival en el Festival de Mérida con las «primas» Toni y Juana Acosta y la familia Hipólito. Pero lo más inmediato es el estreno este fin de semana de «Lo que queda», en la Sala Cuarta Pared. Una cita a la que llega completamente inspirado tras unos meses por Sudamérica, apunta.

–Cuando Losdedae cumplió 20 años dijo que pedía «otros 20». ¿Qué desea ahora?

–¿Otros 30? [ríe]. Me apetece trabajar y celebrar bailando. Hacer muchas actividades que tengan que ver con la compañía: por supuesto, su parte escénica, pero también la pedagógica y la social.

–¿Qué queda en esta pieza de ese chaval de los años 90?

–Hay una reflexión muy profunda, que no sesuda. En Sudamérica surgió esto como un análisis de mi trabajo y tengo la impresión de que todo acaba de empezar. Espero que quede muchísimo por delante. Algo muy importante es que la compañía no desaparezca. Lo pienso mucho últimamente. Es una estructura empresarial que ha costado muchos años para que sea sostenible y sólida... Ya sabemos cómo funciona la cultura en este país. Me gustaría que otra persona pudiese continuar este trabajo porque no nos podemos permitir que las cosas desaparezcan ni que se centren en el creador que impulsó el proyecto desde un principio.

–¿Qué cambiaría?

–Alguna cosa; no ha sido un camino fácil. No se puede controlar todo.

–No seríamos los mismos sin esos baches...

–Efectivamente. Somos un cúmulo de situaciones. Los fracasos te ayudan a sostenerte y a pisar en ellos para impulsarte hacia arriba. Cuando me dicen que algunas veces me he perdido o arruinado... Pues sí. No tengo problemas: ha habido dos o tres situaciones en las que la empresa no ha tirado para adelante. Pero es parte de la creación, de la producción. Porque no es que seas bailarín y coreógrafo, es que te conviertes en productor, director, técnico... ¡Hombre orquesta!

–¿Cómo salió de ahí?

–Con mucho trabajo. Apretándome el cinturón. Tienes que reinventarte constantemente y asumir otros roles. No obstante, en el escenario hablo sin tapujos y sin miedo de cosas que está bien soltarlas y compartirlas con el público porque es parte de esta reflexión.

–¿Estos 30 años pesan más a la hora de crear o de subirse al escenario?

–Yo no sé, de verdad, de dónde sale esta inquietud, pero todavía me sigo sorprendiendo. El cuerpo pesa, pero en ese aspecto soy incansable. Aunque hay veces que está bien volver al principio. Es una carrera de fondo en la que no solo hay que mirar al futuro.

–¿Qué le ha mantenido en primera línea?

–Me ha sostenido ser honesto. Siempre he practicado ser buena gente y tratar las cosas con amor. Palabras que hoy igual suenan a utopía, pero creo que lo revolucionario hoy es cuidar al otro, que haya más amor, ser honesto... Eso es lo que ha sujetado a esta compañía.

–Vemos proyectos muy diversos en este aniversario, ¿en qué etapa está?

–En la de sincerarme y agradecer a todas las personas que han estado a mi lado y al lado de la compañía durante estos 30 años.

• Dónde: Sala Cuarta Pared, Madrid. Cuándo: 9, 10 y 11 de abril. Cuánto: 15 euros.