Madrid ha vuelto a situarse en el epicentro de la moda con una nueva edición de MBFWMadrid, y una de las citas más esperadas ha sido el desfile de Juan Carlos Pajares. El diseñador ha celebrado el 10º aniversario de JCPAJARES con la presentación de ANNUAL 26, una colección que refleja una evolución hacia una identidad más madura, consciente y depurada.

En este contexto, Pajares ha charlado con La Razón, donde ha hecho balance de una década de trabajo marcada por la intensidad y el crecimiento constante. “Ha sido una montaña rusa”, resume, aunque con una mirada positiva: “Soy súper privilegiado de poder trabajar de lo que me gusta y lo que me apasiona”.

Lejos de idealizar el camino, también pone el foco en la exigencia del oficio: “No creo mucho en eso de que si trabajas en lo que te gusta no trabajas nunca, porque realmente es mi trabajo”. Aun así, atraviesa un momento creativo más estable: “Estoy en un momento más calmado, pero muy bien a nivel creativo, aunque mi cabeza nunca está calmada”.

Una colección más madura y consciente

Con ANNUAL 26, el diseñador ha presentado una propuesta que refleja un cambio en su manera de entender la moda. “Todo es mucho más plano a nivel de colores y estampados… con una paleta más desaturada”.

Una evolución que nace también de una mayor conciencia sobre su propio producto: “Creo que soy más consciente del producto que realmente vendo”. Esa mirada se traduce en un equilibrio entre lo conceptual y lo comercial: “Se ve cómo combino las prendas más show con las que realmente tienen salida”.

El azul como identidad y la flor como símbolo

El azul se consolida como el color que define la firma. “El azul siempre ha sido mi color favorito y es el que mejor refleja JCPAJARES”, señala, convertido además en la insignia visual de este décimo aniversario.

Junto a él, la flor articula el relato de la colección desde una lectura simbólica: “No la veo desde un punto de vista romántico, sino como símbolo de renacimiento”. Una idea que conecta con su propio momento vital: “Aunque la cortes, vuelve a florecer”.

La artesanía ocupa un lugar central en la propuesta, especialmente a través del trabajo con cerámica desarrollado junto a artesanos de Castilla-La Mancha: “Siempre intentamos darle una vuelta a todo”.

Entre las piezas, diseños que juegan con la percepción: “Hay cosas que parecen plata, pero son cerámica cromada”. Un proceso complejo que ha requerido tiempo y precisión: “Ha costado mucho sacar adelante este desarrollo”.

Para Pajares, el mensaje es claro: “La artesanía es el nuevo lujo”. Aunque insiste en la importancia de integrarla desde el equilibrio: “Intento que no sea algo muy exuberante, sino que tenga salida”.

Preservar el oficio

Más allá de la colección, el diseñador pone el foco en la necesidad de proteger los oficios tradicionales: “Estas manos no encuentran relevo y es muy importante apoyar esto”.

Una responsabilidad que asume también desde su papel como creador: “Se trata de mantener viva esta cultura y aportar nuestro granito de arena”.

Siluetas entre estructura y volumen

La colección se mueve entre contrastes. “Hay vestidos muy ceñidos, con un punto sexy, pero también siluetas globo y mucho volumen”.

El corsé y los hombros estructurados marcan la propuesta: “Hay hombros muy exagerados, dobles y triples”. Una dualidad que define el conjunto: “La silueta es diversa, encorsetada arriba pero con volúmenes que generan impacto”.

Mirar al futuro con otra calma

Tras diez años de trayectoria, el diseñador mira al futuro con una nueva perspectiva. “Me gustaría parar, respirar y disfrutar del camino”.

Una reflexión que resume su momento actual: “Trabajo mucho en piloto automático”. Un ritmo que ahora intenta cambiar para vivir su proyecto desde una mayor conciencia, aunque la realidad de la moda siga marcando tiempos frenéticos.