Poliédrico Guinjoán por J L PÉREZ de ARTEAGA

La «Carta Blanca» a un compositor constituye, a lo largo de las ocho series celebradas, uno de los mejores logros de la etapa de Josep Pons como director artístico y musical de la Orquesta Nacional: Hans Werner Henze, George Benjamin, Henri Dutilleux, Elliot Carter, Sofía Gubaidulina, Cristóbal Halffter, Osvaldo Golijov y, en la edición en curso, Joan Guinjoán (Riudoms, 1932), han marcado las excelentes retrospectivas dedicadas a estos iconos de la creación musical. Como en los casos previos, la «Carta» a Guinjoán es multidisciplinar; incluye dos conciertos sinfónicos –el primero es la base de esta reseña–, dos de cámara, un recital de obras pianísticas...

Dos obras orquestales del maestro catalán formaron parte de la sesión de la ONE. La «Música para violonchelo y orquesta», de 1975-78, revisada en 1980, comienza con una sorprendente y nada corta, 5 minutos y medio, cadencia para el solista, en esta ocasión el mismo que hiciera nacer la obra, el tan virtuoso como poeta del sonido Lluis Claret (Andorra, 1951): la cadencia en cuestión es la base de toda la obra y de hecho vertebra la espectacular partitura, una impresionante exhibición de sapiencia instrumental por parte del compositor, que jamás «tapa» al violonchelo en una progresión sin pausas, con un diálogo prácticamente ininterrumpido entre solista y conjunto.

Imaginativo y con fuerza
Por otra parte, «Trama», de 1983, es una de las obras más difundidas del tarraconense: la página sigue resultando hoy tan brillante, imaginativa y cargada de fuerza como el día de su estreno, y en donde timbres y ritmo (subrayados hace años por Gómez Amat) infunden alma a un tejido sónico poliédrico. Elegidos por el propio Guinjoán como «compañía», Ravel («Alborada») y Stravinsky («Pajaro de fuego») sonaron admirables en la versión de un director en alza permanente, Ernest Martínez Izquierdo, aliado a una Nacional que, como es su costumbre, se volcó en el nada fácil programa.