Tomás Padilla: "En España hay un exceso absoluto de musicales"

Hace 19 años que se estrenó en el mundo del teatro musical y ahora prepara las giras de «Annie» y «Kekyll y Hyde».

Aburrido de vender pisos, dejó la España del «ladrillazo» para subirse a la del «teatrazo». Y, desde entonces, ha producido 13 musicales de gran formato. Tomás Padilla ha sido abogado, empresario y productor inmobiliario. Hace 19 años se adentró en el mundo del teatro musical tras prestar dinero a un amigo. Y ahí continúa, para «vivir la vida viviéndola». El director de Theatre Properties asegura que actualmente, en España, «hay un exceso absoluto de musicales». Una sobreabundancia por la que sus dos últimos espectáculos, «Annie» y «Jekyll y Hyde», todavía no han empezado a rodar. Lo harán a partir de septiembre en una gira que los llevará por toda España.

–El canto, el baile y la interpretación, dentro de la cual están el sentimiento y el personaje para diferenciar a cada uno de ellos.

–¡Quien las tenga que nos avise! No existe ningún secreto, aunque para triunfar es fundamental un buen libreto, una buena música, una buena producción, una buena escenografía y una buena dirección.

–Hay un exceso absoluto. Tanto «Jekyll y Hyde» como «Annie» todavía no han empezado porque para 2018-2019 había una barbaridad de musicales. Y no tiene sentido ser uno más. En Londres o Nueva York pueden coincidir 10, pero en Madrid no hay público para tantos. Nuestro nivel se está igualando al de los más punteros, aunque lamentablemente la mayoría de los productores que se dicen ser grandes compran los «shows», no inventan, los traen hechos y masticados.

–Sí. En los musicales, la iluminación es tan importante o más que la música.

–Sentimiento, pasión, diversión, esperanza, optimismo...

–Dentro de un musical hay distintos musicales y cada uno de ellos compone un mundo en sí mismo.

–Con la interpretación y, sobre todo, con la iluminación.

–La de un optimista, porque si no es así y no se es un poco loco no se sería productor de musicales. Yo, como además soy director, me fijo en todo.

–E incluso durmiendo.

–Hay que cuadrar el presupuesto, pensar si se hace o no, analizar las taquillas, los gastos...

–Ya no, pero cuando empecé... Intento disfrutar de mi negocio y de mi trabajo. Cuando la producción no va demasiado bien, lo hago más como director. Y si va muy bien como producción, pues como productor. Sea como fuere, prefiero dirigir. El productor compra el «show». Invierte y arriesga su dinero. El director, en cambio, cobra por dirigir y encima hace algo que le apasiona.

–En este contexto, nadie. Pero al director puede dirigirlo el productor.

–Empresas, inversores... Aunque en mi caso, el único que controla al productor es el propio productor; no hay nadie más.

–Difícil (risas).

–Entré prestando dinero a un amigo. Me siguió pidiendo y quería saber dónde iba mi dinero. Analizándolo, empecé en la producción. Mi anterior etapa me ha servido para lograr un equilibrio entre los costes de producción y las exigencias de dirección. En eso reside la clave del éxito.

–Para ganar dinero hay que producir 10 musicales. Con 9 pierdes y con 1 ganas.

–Eso es, me atrae mucho más (risas). Quiero vivir la vida viviéndola. Y haciendo este trabajo, la vivo como quiero y encima puedo llevar comida a casa.

–Que muchos se acercan por interés. Y que, por desgracia, hay muy poca gente noble, fiel y agradecida.