«Los desiertos crecen de noche»: Tan arriesgado como ingenioso

No debí de ser yo el único espectador gratamente sorprendido la temporada pasada al ver, en el montaje de Festen, a Jesús Noguero y a Clara Sanchis compartiendo escenario no ya solo en el plano actoral, sino también en el musical.

► Autor: J. Sanchis Sinisterra.

► Director: J. Noguero y C. Sanchis.

► Intérpretes: J. Noguero, C. Sanchis, D. Lorente, V. Rasero y C. Delgado.

► Teatro del Barrio. Madrid. Hasta el domingo.

No debí de ser yo el único espectador gratamente sorprendido la temporada pasada al ver, en el montaje de Festen, a Jesús Noguero y a Clara Sanchis compartiendo escenario no ya solo en el plano actoral, sino también en el musical, tocando el acordeón él y ella el piano en algunas escenas francamente bonitas de aquella propuesta. Puede que incluso ellos mismos se sorprendieran del resultado, y tal vez por eso hayan decidido juntarse de nuevo y recuperar esa química teatral y musical en Los desiertos crecen de noche, una obra codirigida por ambos a partir de unos textos –algunos sumamente interesantes- de José Sanchis Sinisterra. Y, para que este renovado hermanamiento escénico se produjese en condiciones ideales, era prácticamente obligado completar el reparto con actores de confianza que pudiesen contribuir a crear un clima casi familiar donde el trabajo y el juego pudieran confundirse felizmente. Y eso es lo que han logrado entre todos; la verdad es que, junto a los ya mencionados Noguero y Sanchis, David Lorente –que también coincidió con ellos en Festen y anteriormente en la Compañía Nacional-, Vanesa Rasero y Concha Delgado están sencillamente estupendos. Dos cosas dan unidad a este ecléctico y fragmentario espectáculo, y una es precisamente esa festiva y talentosa compenetración que existe entre todos ellos.

El otro nexo dramático, amén de la música, sería la reflexión última que proponen las piezas seleccionadas y que parece apuntar a la desbordante palabrería que llena nuestra realidad; al uso que hacemos de esas palabras -tan absurdo a veces, otras tan desesperado- para llenar un silencio que se nos antoja horroroso porque es sinónimo de vacío, y un vacío que nos aterra por inexorable e incomprensible. Cada una de estas piezas funciona de manera independiente, con su propio argumento y su diferente tono. Todas están teñidas por cierto surrealismo, eso sí; pero resulta muy original ver cómo ese surrealismo no solo sirve para llegar al humor disparatado, sino que además funciona para arrastrar a los personajes, en algunas escenas, hacia ignotos territorios en los que la ternura, más que la comicidad, será lo definitorio de sus actos.

David Lorente, una vez más, vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores cómicos de nuestro país.

La obra necesita pulirse en cuanto a ritmo y duración: sobran bastantes minutos.