Estreno

El «copia y pega» de las películas de Disney

Cumplir con los plazos de producción de una película suele ser una de las tareas más tortuosas de la industria cinematográfica. Los filmes de animación no son una excepción y, si con un poco de ingenio y el uso de escenas de otras películas se puede ganar algo de tiempo, bienvenido sea.

Los aficionados a Disney han descubiero el "corta y pega"de sus películas
Los aficionados a Disney han descubiero el "corta y pega"de sus películaslarazon

Esa parece haber sido la consigna de Disney en algunas de sus célebres producciones del pasado. Un filme de dibujos animados podía llevar hasta tres años para conjugar los cientos de miles de dibujos hechos a mano con los que crear cada secuencia.En clásicos como «Blancanieves», «Robin Hood» y «El Rey León» descubrimos que no todo el material está hecho desde cero. El viejo truco de «copiar y pegar» también tuvo su éxito dentro de la compañía, que calcó múltiples escenas que funcionaron en películas anteriores y que se aplicaban a los nuevos personajes sin ningún pudor. Es la ventaja de plagiar el trabajo realizado por uno mismo, que legalmente no te puede generar problemas. Para la reutilización del material creado en otros proyectos, se empleaba la ruptura de las capas de vidrio, celuloide o capas virtuales en la memoria del equipo que componen cada secuencia, combinándolas por separado para dar vida a la misma secuencia en diversos contextos y por lo tanto volver a utilizar el material extraído. Clásicos de la factoría DisneyLas copias que han ido recopilando en Internet seguidores y detractores de la factoría Disney se remontan a los tiempos en que no había animación por ordenador, y el «copia-pega» suponía un importante ahorro de tiempo, sin importar el descaro con el que se calcaban las escenas de éxitos precedentes.Sólo los estudios de animación grandes podían disponer del suficiente número de artistas capacitados y de la financiación como para crear largometrajes de dibujos animados. La primera producción de Disney necesitó de unos tres años y 500 artistas. El presupuesto equivalió a treinta millones de euros de hoy en día -sin contar con problemas de impagos y de horas extra que nunca fueron cubiertas en aquél proyecto-.Entre las formas más empleadas para ahorrar costes, está el reducir el número de personajes que se presentan simultáneamente en la pantalla o, simplemente, siendo menos estricto con los requisitos de calidad de la animación. http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vh84g8rC2oA#at=159