La gran cita con el diseño arranca en la capital

Desde hoy y hasta el próximo 4 de abril, el Centro Cultural de la Villa, será una de las sedes que acogerá parte de la sexta edición de Madrid Design Festival. En concreto, serán tres las exposiciones que podrán visitarse y dos instalaciones que se podrán verse solo hasta el 12 de marzo en el hall del teatro. El centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid y sede expositiva de las muestras oficiales de este certamen, ofrecerá: "Madre natura"; "Sevilla. Sombra iluminada"; "Madrid, alfar de modernidad. Cerámica y diseño a mediados del siglo XX", y las instalaciones: "Contornos del agua" y "Slow. Diseño lento para un cambio rápido".

Esta edición concentra sus esfuerzos en reconocer la excelencia y trascendencia del trabajo de los diseñadores y en dar visibilidad a una disciplina que es fundamental para mejorar el día a día de la sociedad. Los proyectos de esta edición reflejarán la actitud y la toma de partido desde el diseño ante el momento que nos toca vivir. Se trata de proyectos que cumplen un objetivo común y que lleva acompañando al Festival, desde su nacimiento: Rediseñar el mundo.Además de hacer un especial hincapié en el diseño madrileño para redescubrir nuevos fragmentos de su legado histórico y, en paralelo, organizando nuevas acciones de apoyo al tejido emergente local. Madrid Design 2023 cuenta, este año, con Sevilla como ciudad invitada, una ciudad que ocupa en la actualidad un importante posicionamiento en lo que al diseño se refiere.

Comisariada por Teresa Herrero y con diseño expositivo de Plantea Estudio, la exposición Madre Natura, es una muestra coral que habla de la tierra y del diseño como herramienta de cambio hacia un mundo más sostenible y habitable. La sostenibilidad, circularidad y ecodiseño para reducir la huella ecológica están en la base y son el objetivo de sus innovadores materiales y proyectos. La generación actual explora el arte, la ciencia y la tecnología para ampliar los límites de la experimentación y la creatividad, y crear proyectos que utilizan el diseño para estimular la imaginación y aumentar la conciencia medioambiental.

"Madre Natura" ha puesto la mirada en la naturaleza que nos recibe y cierra el ciclo de la vida. Es una historia de amor que nuestros diseñadores y diseñadoras han declinado a través de los cuatro elementos: la tierra, el fuego, el aire y el agua. Una exposición emocional, sensorial e inmersiva que nace de emociones ancestrales y primitivas, en la que se mostrarán piezas de Lucas Muñoz, Ícaro Maiterena, Ana Illueca, Amarist, Omayra Maymó, Mut Design, Barbara Long u Ovidi Benet, entre otros.

Sevilla, ciudad invitada de MDF23 llega al Fernán Gómez con la exposición "Sevilla. Sombra iluminada", comisariada por Macarena Navarro-Reverter y con diseño expositivo de Studio Noju. La exposición ofrece un recorrido por el diseño sevillano, desde los lenguajes más tradicionales al diseño de vanguardia en la ciudad. Un viaje a través de la excelencia de su artesanía y la maestría de sus oficios, que perduran y conviven hoy con el trabajo de los nuevos diseñadores. La muestra cuenta con una selección de más de 100 piezas que recogen esa fusión entre pasado y presente, invitando a conocer todos los aspectos de la artesanía y diseño contemporáneo sevillano. Oficios y técnicas tradicionales se unen a nuevos diseños e interpretaciones. Esta exposición invita a redescubrir la ciudad desde una perspectiva contemporánea y poner en valor su patrimonio, tanto material como inmaterial, visibilizándolo a través del talento de sus gentes y de sus costumbres.

Con Madrid, alfar de modernidad. Cerámica y diseño a mediados del siglo XX, el certamen reivindica uno de los periodos más relevantes de la historia del diseño en nuestra ciudad. Comisariada por Pedro Feduchi y Pedro Reula, la exposición trata de poner en relieve un período seminal de la cultura moderna madrileña de mediados del siglo XX en el que jóvenes artistas empezaron a experimentar con la cerámica y el diseño tratando así de romper las artificiales fronteras que se habían creado entre las diversas disciplinas de las bellas artes durante siglos de academicismo.

Mientras que "Contornos del agua", de Teresa Sapey, de la mano de Formica, invita a un viaje consciente a través del material, la luz y el sonido que evoca el sentir del agua y la importancia de gestionar este recurso de forma sostenible para restaurar así el equilibrio de la vida y del planeta. Formica Group y la arquitecta y diseñadora Teresa Sapey han concebido una instalación interactiva que propone al usuario realizar un viaje ‘bajo el agua’. A través del material, la luz y el sonido, el viajero podrá sumergirse en una experiencia onírica que le acercará a uno de los elementos más importantes que nos ofrece la naturaleza: el agua.

Así invita a reflexionar sobre la importancia que tiene gestionar este recurso natural de forma consciente y sostenible. Una reflexión fundamental para restaurar el equilibrio de la vida y del planeta. Tanto en su propio diseño como en la elección de los materiales, la instalación se ha ideado para que sea fácilmente desmontable y se pueda almacenar y transportar de forma eficiente, con el objetivo de ser así reutilizada en otras exposiciones. Contornos del agua es una propuesta sostenible tanto en diseño como en concepto que tiene un objetivo fundamental: recordar al usuario la importancia del agua y uso consciente y sostenible. El proyecto se ha realizado con la colaboración de Fernández Molina y Viabizzuno.

Además se puede visitar "Slow. Diseño lento para un cambio rápido". Impulsada por el American Hardwood Export Council (AHEC), reúne el trabajo de 17 estudiantes seleccionados entre nueve escuelas de diseño de España. Los proyectos han sido cuidadosamente elegidos por sus profesores y, posteriormente, han contado con la mentoría de Inma Bermúdez y Moritz Krefter (Studio Inma Bermúdez), Álvaro Catalán de Ocón (ACdO ) y Jorge Penadés (Oficina Penadés).

Junto al equipo de AHEC, los diseñadores han trabajado con los estudiantes para perfeccionar las ideas planteadas y darles forma con una selección de maderas sostenibles estadounidenses. El briefing proponía que cada joven diseñador creara piezas innovadoras en torno al concepto de slow design (diseño lento). Los prototipos se han fabricado artesanalmente en la carpintería La Navarra de Madrid, a partir de una selección de tres maderas procedentes de frondosas estadounidenses sostenibles, infrautilizadas en Europa: roble rojo, arce, cerezo y tulipífero americano. Como resultado la exposición incluirá obras estéticas y funcionales, desde mesas auxiliares, hasta una estantería, biombos, un pupitre o una reinvención de la silla.