Daniel Calparsoro: «El que ejerce el mal es porque puede»

Nico tiene diez años y una carta que aprieta en la mano donde alguien lo amenaza de muerte, aunque nadie parezca creerlo. Jon vive obsesionado con los números e investiga varias muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen seguir cierta fórmula. Si la descifra, quizá pueda salvar al niño. Y «El aviso», a partir de la novela de Paul Pen y el nuevo «Salto al vacío» de Calparsoro, se estrena el viernes y les aseguro algo: dos más dos casi siempre son cuatro.

–A veces esas tendencias surgen de los propios cineastas y, otras, de los productores, y, en este caso concreto, los segundos han tenido mucho que ver porque constataron que funcionaba. El thriller, como la novela negra, son universales, han existido siempre, y después de que imperase el guerracivilismo en nuestra industria, fue algo natural que funcionara bien al igual que las comedias, que van como un tiro. No se trata de una moda, siempre están ahí.

–Hubo que preparar mucho la película, que en el fondo trata sobre la incomunicación que afecta a los dos personajes principales, a Jon, ese protagonista que lo intenta todo por salvar la vida del niño que aún no ha nacido («bueno, mejor no hablemos más de esto para no hacer «spoiler, ¿no?», afirma serio Calparsoro). La clave residía en cómo hacer que ambos mundos pertenecieran a la misma cinta. El espectador sabe que tarde o temprano se van a unir, aunque, insisto, debía tratarse del mismo filme y tuvimos que encontrar el tono para conseguirlo. Que, en gran medida, se halló gracias a las interpretaciones del elenco.

–Sí, estuvo bastante planificada, se dibujaron las secuencias para pasar de una realidad a otra. El montaje fue fundamental también. Pero todo ese orden ya provino del guión y el rodaje.

–Se trata de un hombre con dignidad que tiene un lado romántico muy bonito, que vive una historia de amor no correspondida, lo que le proporciona al filme un aspecto femenino potente. «El aviso» no se trata de un thriller oscuro y tiene un fuerte componente emocional.

–Bueno, es tu lectura, y me parece acertada. Todo ha sido posible gracias al trabajo de Raúl Arévalo. Jon es consciente de sus limitaciones, de su identidad, de lo que ha perdido y dejado de ganar, pero aún posee fe y no se extravía en la misión que se ha impuesto. El espectador puede dudar, pero Jon sigue luchando por algo que parece imposible. Se trata en el fondo de una metáfora de nuestra sociedad y los problemas de comunicación que existen; con tanta tecnología, no hablamos, o hablamos poco. Y la gente está descreída, cuando te viene con un proyecto nuevo cuesta confiar. El de Jon es un viaje muy épico.

–Cuando ha sucedido resulta fácil de definir, pero ignoro lo que es.

–Sí, presenta el mundo matemático y también el espiritual, pero no están enfrentados.Fíjate, hace solo unos días murió Stephen Hawking el mismo día, muchos años después, claro, que Einstein, qué curioso. Dos físicos que basaron sus estudios en la vida y la muerte, y que chocaron aunque solo aparentemente con lo religioso.

–Me parece que es un tema cultural y de educación. Por supuesto, también como dices de respeto a la autoridad. Pero si en casa les enseñas para que no hagan daño no tenderán a ello. Y, si se les daña a ellos mismos, tendrán un comportamiento espejo. Es algo de los adultos que se refleja en sus hijos.

–Pues ya hemos terminado el rodaje, se basa en el libro de Javier Tebas, presidente de la Liga Profesional y trata sobre la corrupción en el balompié. Se estrena el 18 de julio en plataformas digitales de Latinoamérica y EE UU, en España todavía no sé cuándo.

–El que ejerce el mal es porque puede, da igual en qué terreno sea, estamos completamente de acuerdo.