Dónde ver las 10 mejores películas de Pedro Almodóvar

Nacido el 25 de septiembre en Calzada de Calatrava, Ciudad Real. El cineasta manchego ha creado un sello propio, inigualable y único en todas sus obras cinematográficas. Su estilo ha conquistado todas las fronteras consiguiendo reconocimientos mundiales. Goyas, Oscars, Globos de Oro, Berlineses, etc… Sin lugar a dudas Pedro Almodóvar se ha convertido en una gran referencia de España dejando la huella ibérica allá por donde pasa. A continuación un listado de las diez mejores películas de toda su trayectoria profesional las cuales se encuentran en la plataforma de streaming Netflix.

'Volver' (2006)

'Volver' es una película dramática española dirigida por Pedro Almodóvar y estrenada en el año 2006. La trama sigue la vida de Raimunda (interpretada por Penélope Cruz), una mujer joven y fuerte que vive en un barrio obrero de Madrid. Raimunda se ve obligada a enfrentarse a una serie de situaciones difíciles después de que su marido muera en un accidente y su hija adolescente, Paula (Yohana Cobo), comience a experimentar problemas emocionales.

La historia se desarrolla en una comunidad de mujeres, en la que Raimunda y su hermana Sole (Lola Dueñas) son las principales protagonistas. La relación entre las hermanas es tensa debido a una serie de secretos del pasado que ambas comparten. A medida que se desarrolla la trama, se descubre que Irene (Carmen Maura), madre de Raimunda y Sole, parece haber vuelto de entre los muertos para ayudar a su familia.

A través de una mezcla de drama, comedia y elementos sobrenaturales, Almodóvar explora temas como la maternidad, la familia, la memoria y la muerte. La película es una oda a la fortaleza y la resiliencia de las mujeres en la sociedad española, y muestra la importancia de la amistad y el apoyo entre mujeres en momentos difíciles.

'Volver' juega con un colorido y una música vibrante donde se mezcla lo antiguo con lo moderno. Además de ser una película conmovedora, divertida y con un elenco bien encajado, explora las complejidades de la vida de las mujeres en la sociedad española. La historia tiene un tono triste pero esperanzador, y es una reflexión sobre la vida y la muerte, la familia y la comunidad, y sobre todo, la memoria y la identidad.

'Mujeres al borde de un ataque de nervios' (1988)

'Mujeres al borde de un ataque de nervios' es una película española dirigida por Pedro Almodóvar y estrenada en 1988. La trama sigue la vida de Pepa (Carmen Maura), una actriz de voz doblada que vive en Madrid y acaba de ser abandonada por su amante, Iván (Fernando Guillén). A medida que Pepa trata de encontrar a Iván y averiguar por qué la ha dejado, se encuentra con una serie de personajes excéntricos e impredecibles que la llevan a situaciones cada vez más complicadas e hilarantes.

Este film es una comedia oscura y satírica que explora temas como el amor, la obsesión y la locura. El reparto de actores (entre los que se encuentran Antonio Banderas, María Barranco y Rossy de Palma) juega en un círculo donde la fuerza y la vulnerabilidad reinan.

En cuanto a la cromática Almodóvar jugó con la luz. Los escenarios, los vestuarios y la banda sonora dotan a esta obra de vida propia. La película fue un gran éxito comercial y crítico consiguiendo numerosas nominaciones y premios logrando que el cine español traspasase barreras alcanzando mayor popularidad y convirtiéndose en todo un referente.

'La piel que habito' (2011)

'La piel que habito' sigue la historia del Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas), un cirujano plástico que busca venganza contra el hombre que violó a su hija (Blanca Suárez). Para lograr su objetivo, Ledgard ha desarrollado una piel sintética que puede ser usada para experimentar con pacientes humanos. Almodóvar, con esta obra, explora temas como la venganza, la identidad y la moralidad. A medida que la trama se desarrolla, se revelan una serie de giros inesperados que mantienen al espectador en tensión y hacen que la película sea impredecible.

Como siempre, el reparto destaca con sus magníficas actuaciones. Tanto Antonio Banderas, como Blanca Suárez, Elena Anaya,Marisa Paredes y Jan Cornet no dejan ninguna pincelada suelta. En cuanto a la cromática, el director cambia su estilo de colores vivos por fríos con una iluminación oscura lo que provoca tensión e inquietud.

Julieta (2016)

Centrada en la vida de Julieta (Emma Suárez/Adriana Ugarte), una mujer que se prepara para mudarse de Madrid a Portugal con su novio, cuando se encuentra con una amiga de la infancia de su hija. Esto la lleva a repasar los momentos más importantes de su vida, especialmente su relación con su hija Antía, quien la dejó sin ninguna explicación.

En ‘Julieta’ reina el amor, la culpa y el dolor. El trabajo de actuación de Emma Suárez y Adriana Ugarte es excepcional, y lograron transmitir las emociones complejas de Julieta en diferentes momentos de su vida. El director manchego vuelve a jugar con la luz y el color y la luz creando sensaciones de melancolía y nostalgia. En esta obra se puede apreciar una madurez sobresaliente en comparación con las anteriores del director.

'Hablé con ella' (2002)

La historia se centra en dos hombres, Benigno (Javier Cámara) y Marco (Darío Grandinetti), que se conocen en un hospital donde ambas novias están en coma. A medida que la trama avanza, se exploran los mundos interiores de los personajes y se descubren sus secretos más oscuros.

Temas como el amor, la soledad y la muerte son los protagonistas en esta película. El trabajo de actuación de Javier Cámara y Darío Grandinetti es excepcional, y logran transmitir las emociones complejas de sus personajes de una manera conmovedora. La cinematografía de la película es impresionante, con un uso hábil del color y la luz que crea una sensación de intimidad y vulnerabilidad.

Además Almodóvar quiso jugar con la figura femenina ejerciendo tareas poco frecuentes como es en el caso del mundo taurino. Rosario Flores juega el papel de una torera que se encuentra en coma.

'Todo sobre mi madre' (1999)

Obra internacional por excelencia. La historia refleja la vida de Manuela (Cecilia Roth), una enfermera que vive en Madrid y que tras la muerte de su hijo, decide viajar a Barcelona en busca del padre del niño, que ella no conoce. En su búsqueda, Manuela se encuentra con una serie de personajes extravagantes e interesantes que la ayudan a lidiar con su dolor ya encontrar su camino de vuelta a casa. Este es el caso de la hermana Rosa (Penélope Cruz), una monja que se queda embarazada del mismo hombre que Manuela y que muere tras dar a luz.

La película explora temas como la maternidad, la identidad (especialmente la sexual), la muerte y el género. La película recibió una gran cantidad de elogios de la crítica, y ganó varios premios internacionales, incluido el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Entre su elenco destacan Antonia San Juan, Marisa Paredes, Candela Peña, Toni Cantó, Rosa María Sardá, Eloy Azorín y Carlos Lozano.

'Madres paralelas' (2021)

Dos mujeres: Janis (Penélope Cruz) y Ana (Milena Smit), se encuentran en una habitación de hospital al dar a luz a sus hijos el mismo día. A medida que la trama avanza, se exploran las complejas vidas de ambas mujeres y la conexión que surge entre ellas a pesar de sus diferencias. La trama también aborda temas políticos y sociales de actualidad, como la inmigración y la lucha por la justicia social. La música y la banda sonora también son destacables, creando una atmósfera emotiva y conmovedora. La cromática en esta película es el color rojo. Pedro juega con colores cálidos dotando a la obra de poder a la vez que sufrimiento.

'Carne trémula' (1997)

La trama gira en torno a una pareja de policías, David (Javier Bardem) y Sancho (Pepe Sancho), que se encuentran con Víctor (Liberto Rabal), un joven inmaduro y marginal. Durante una noche de patrulla por la ciudad, en la que conocen a Helena (Francesca Neri), se desata una discusión entre ellos y David resulta herido en la columna vertebral. Víctor es detenido y condenado a seis años de cárcel, mientras que David tendrá que rehacer su vida postrado en una silla de ruedas. La película explora temas como la pasión, la venganza y la redención, y presenta personajes complejos y situaciones emocionales intensas entre los que se encuentra Ángela Molina y Pilar Bardem.

'Dolor y Gloria' (2019)

Basada en la vida del propio director. Salvador Mallo (Antonio Banderas), un cineasta en la cima de su carrera que se enfrenta a una crisis creativa y personal. La película explora temas como la memoria, la identidad, el arte y el amor, y presenta una mirada íntima y conmovedora de la vida del protagonista a la vez que mira al pasado.

'Tacones lejanos' (1991)

"Tacones lejanos" es una película española dirigida por Pedro Almodóvar y estrenada en 1991. La película narra la historia de Rebeca, interpretada por Victoria Abril, la cual es una presentadora de televisión que fue abandonada por su madre, una cantante de éxito llamada Becky del Páramo (Marisa Paredes) y que se reencuentra con ella tras muchos años de separación. Cuando la madre de Rebeca llega se encuentra con que su hija, se ha casado son su antiguo amante Manuel y que con frecuencia va a un cabaret donde actúa Femme Letal (Miguel Bosé), un travestido que imita a Becky.

El matrimonio de Rebeca está acabado, y una de las noches que va al cabaret se acuesta con Femme Letal, ante su necesidad sexual, insatisfecha con su marido. Unos días después aparece el marido de Rebeca muerto en su chalet de un disparo y el juez Domínguez, que en realidad es el travesti que imita a la madre de Rebeca, empieza a investigar el caso.

La película explora temas como la familia, la traición y el amor, y presenta una mirada emotiva y compleja de la vida de los personajes. El reparto incluye a actores de renombre como Bibiana Fernández, Miriam Díaz Aroca y Javier Bardem.