Dos maestros conquistan a «Luisa Fernanda»

Hace unos diez años que Emilio Sagi (Oviedo, 1948) transformó en Milán lo que iba a ser una «Luisa Fernanda» en concierto en algo más, añadiendo vestuario y cuatro elementos accesorios. Unos cambios cuyo resultado se transformó en un claro triunfo. Hace ocho volvió y completó la producción en el Teatro Real y ahora llega a Valencia para demostrar que los años no pasan por ella y que hay «Luis Fernanda» para rato. Un magnífico ejemplo de cómo rejuvenecer y quitar caspa al género, planteando una escena convencional y moderna al mismo tiempo, llena de luz, de bellísima y variada estética a pesar de basarse fundamentalmente en los tonos blancos. Sagi demostró su gran conocimiento del género, que ya es tan familiar para él.

Se puede entender que un director joven quiera disfrutar cuando se le brinda la oportunidad de tener en sus manos una orquesta de la calidad de la del Palau de les Arts, pero no se le puede disculpar que se emborrache de ella hasta el punto de incluso perjudicar las romanzas de los protagonistas. Los cuatro principales tuvieron que luchar contra el abuso sonoro del foso. Quien se llevó la peor parte fue la propia Luisa Fernanda, ya que, además, la voz de Davinia Rodríguez no es la más adecuada para el papel. Quedó lejos de las interpretaciones de sus predecesoras: María José Montiel y Nancy Fabiola Herrera en las citadas representaciones. En cambio, Isabel Rey mostró sus enormes tablas a la hora de componer vocal y escénicamente a Carolina. Bien el reparto de secundarios.

Capítulo especial merecen los dos pesos pesados de la obra, Celso Albelo y Plácido Domingo. El primero, amén de por su facilidad en el agudo, por su elegancia, su legato y la técnica con la que ofrece detalles de gran nivel. Así como por la forma de pasar del forte al piano para filar y volver a crecer en el final de alguno de sus dúos. Precioso el «Apacible rincón de Madrid». Estaría de más volver al tema Domingo tenor o barítono, como lo estaría también detenernos en consideraciones sobre las diferencias vocales de Vidal en estos ocho años. Lo que importa es que no hay nadie –¿lo hubo alguna vez?– que frasee como él la zarzuela. Su padre cantaba a Vidal y es innegable que él lo lleva muy dentro, en el alma. Podría citarse cada frase de «Por el amor de una mujer», pero me quedo con dos musicales: «Montaraza de mis montes...» y esa inigualable «Ay de mi morena, morena clara...». ¡Qué gusto da escucharte! Y, por supuesto, también a Albelo. Dos maestros.