Luis Paret, el antagonista de Goya

Hay un arte funcional, de aleros más académicos, que suele acompañar las convenciones y el gusto marcados por la sociedad, y otro, de aire más levantisco y tono inconformista, que se construye contra las normas vigentes y hunde sus raíces en el fósforo de la propia personalidad. Luis Paretresultó ser así un artista escindido por dos culturas de diferente cuño que terminaron moldeando su particular fisonomía creativa: la tradición que había heredado de su progenitor francés y la que provenía por parte de su madre española. Dos afluentes que beben de fuentes dispares, pero que originaron un pintor insólito en España, donde se le ha tildado a menudo de ser el «Watteau español», como si este apodo significara por sí un menosprecio, un baldón o una descalificación.

Desde sus inicios, este artista singular, frecuentador de una pintura inusual a la que no se le ha prestado suficiente atención, arrastraba una mirada más abierta y personal que la mayoría de los pintores contemporáneos con los que se codeó. Nació el mismo año que Francisco de Goya y sus carreras avanzaron de una manera paralela, convirtiéndose para gran parte del público en antagonistas. Una idea que fructificó y generó una equivocada rivalidad, semejante a la de Beatles y los Rolling Stones, donde uno tenía que estar siempre de un lado o del otro, pero nunca podía elegir a los dos. Una posición absurda, más en este caso, si se tiene en cuenta que en aquella centuria no veía incompetencia alguna en deleitarse en estilos y planteamientos pictóricos tan distintos. Al contrario, se regodeaban en estas plasticidades opuestas y los dos maestros compartieron el mismo patrón.

Paret, a diferencia de otros artistas y quizá por influencia de su padre, evitó encerrarse en las tonalidades ocres que definían la tradición española y optó por una paleta más colorista, vital, alegre y rica, que invitaba al disfrute y el goce. Ambicionó, desde sus primeros pasos, tocar géneros y temas que en nuestro país solían orillarse, como su querencia por el paisajismo, un asunto muy europeo y que queda reflejado en sus perspectivas de las costas y puertos del norte de nuestro país.

El Museo del Prado dedica la primera exposición monográfica, que reúne más de 80 obras, a Paret, un hombre virtuoso, dotado para el arte, pero que también tuvo sus padecimientos y que sufrió destierro durante tres años por proporcionar mujeres al infante de la Corona. La muestra, comisariada por Gudrun Maurer, conservadora de Pintura del siglo XVIII y Goya en el museo, recorre la trayectoria completa del artista y aborda los diferentes géneros que tocó para resaltar su enorme calidad y su grandísima técnica.

El director de la pinacoteca, Miguel Falomir, destaca que con sus lienzos sobrevienen palabras que no solemos emplear cuando hablamos de otros artistas: «Elegancia, sofisticación, cosmopolitismo, humor. Él es como un ovni que hubiera pasado por la pintura española. Tiene un inmenso valor social y, también, como cronista de nuestro siglo XVIII». Con esta idea aludía a uno de sus valores. Mientras Goya trae el mundo de la nobleza y las majas, Paret repara, no solo en la pintura religiosa, algo ineludible, sino también en la burguesía y en los gabinetes científicos que florecieron y que hablan, justamente, de una España que pudo ser y que nunca fue. Como recalca Falomir, que considera que «Él está mejor formado que otros, es más culto, y representó escenas que no tienen parangón», es en estos óleos donde vemos toda una España que pudo ser si la historia hubiera escogido otros senderos y que, en cambio, se perdió.