El difícil equilibrio del «War Requiem»

Comenzó la temporada de la OCNE, en su transición hasta la próxima titularidad de David Afkham en 2014/15, con Semyon Bychkov en el podio, uno de los directores con peso en el panorama internacional, y una obra llena de contenido como es el «War Requiem», de Britten, que precisa tan amplísimas huestes musicales que casi no cabían en el escenario del Auditorio Nacional. Tres solistas –soprano, tenor y barítono–, coro mixto, coro de niños, órgano, orquesta de cámara y orquesta sinfónica, que además el compositor dejó claro cómo habían de colocarse, lo que en la sala madrileña sólo se respetó a medias.

Britten escribió la partitura para la reconsagración de la catedral de Coventry en 1962, destruida durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial junto a la práctica totalidad de las más de cuatro mil casas de la ciudad, dejando más de seiscientos muertos civiles. La concibió aparentemente como música de reconciliación, no en vano tenor y barítono –en el estreno Peter Pears, inglés, y Dietrich Fischer-Dieskau, alemán– se hermanan al final en la muerte. «I am the enemy you killed, my friend», rezan los textos en inglés del poeta soldado Wilfred Owen, que alternan con la liturgia latina. Sin embargo, contiene también un fuerte mensaje de advertencia; de hecho, Britten dedicó la obra a cuatro amigos, tres de ellos desaparecidos en la contienda sin siquiera ser enterrados. Si bien hay momentos de grandiosas sonoridades que utilizan todos los medios sobre el escenario, también los hay de enorme contención, de desnuda serenidad. Todo ello ha de saber combinarlo, para no caer en anti-climax, quien se sube al podio, y Bychkov estuvo igual de inspirado en las eclosiones del «Dies irae» o el potente final del «Sanctus» que en la paz del «Let us sleep now...» conclusivo, demostrando un exacto control en la polifonía del «Offertorium» y, en definitiva, su dominio de la arquitectura sonora. Repitió así el mismo alto nivel de su «Elektra» en el Teatro Real o su «Lohengrin» en Salamanca.

Las larguísimas ovaciones del público, de casi diez minutos, premiaron justamente la excelente labor del director, la calidad homogénea de los tres solistas y las magníficas prestaciones de los coros y la orquesta en lo que supone un alentador inicio de una brillante temporada en la que participarán Pons, Mena, López Cobos, Frühbeck de Burgos, Harth-Bedoya, Alapont, Koopmann, Luisi, Antonini, Nagano, Pletnev o Eschenbach.