Ya está aquí la VIII edición de “Creava” Valladolid

Desde el viernes 19 y hasta el 11 de abril tendrá lugar en Valladolid una nueva edición CreaVA con la participación de 19 jóvenes creadores locales, que presentarán propuestas expositivas de pintura, instalación, fotografía, vídeo, ilustración, mural…en diferentes espacios a lo largo de la ciudad; espacios de creación, comercios, bares, en el cine o en la propia calle, convirtiendo el paisaje urbano en el mejor escaparate para mostrar la variedad y calidad de la producción autóctona.

CreaVA es una plataforma local surgida hace ocho años dentro de la coordinación de la red europea CreArt y como iniciativa enmarcada en el Día Europeo de La Creatividad Artística (21 de marzo). CreaVA nace con el objetivo de visibilizar la cantera de jóvenes artistas vallisoletanos, y espacios culturales y de creación no instituciones, en estrecha colaboración con el sector profesional y educativo del arte. CreaVA 21 es un proyecto comisariado por Cless y Elena Finat Sáez.

La pasada edición pasada hubo que posponerla extraordinariamente a octubre, porque nos empujó la pandemia -con la que ahora casi compartimos aniversario-. Ha sido un año de encierros, de recrear escenas mentalmente, de restricciones, de soledades. Un año marcado por la excepcionalidad de nuestras rutinas que ha impregnado las propuestas de los artistas de esta edición, como fieles retratistas de la actualidad. Durante la muestra se expondrán proyectos introspectivos, viajes mentales al interior y hacia lugares lejanos, reflexiones en torno al propio cuerpo, propuestas con trasfondo social o historias cotidianas de los barrios de nuestra ciudad.

En esta ocasión, el proyecto repasará “los intentos por sostenernos (y sus fracasos) con las instalaciones de Eduardo Hurtado -en Librería Maxtor-” y las recreaciones de entornos urbanos decadentes, partiendo de reconstrucciones de etapas superadas, por David Fresno -en las vitrinas del pasaje al C. C. Las Francesas-. Panfrita responde a la crisis elaborando un lenguaje gráfico mental para poner nombre a lo que nos pasa, cargado de silencios y preguntas -en Coco Café-.

Por otro lado, las fotografías de Víctor Alonso -en el LAVA- “nos transportarán lejos, a un Japón íntimo en el que se alternan la calma y el caos”, aseguran fuentes del Ayuntamiento vallisoletano. Y los grabados de Patricia Blanco Figueredo -en 11 Filas Laboratorio Artístico- “nos descubrirán nuevas especies de animales y máquinas oníricas, sacadas de un universo propio”, añaden.

La sutileza de la obra textil de María Tamames -en Bang & Olufsen- invitará al visitan a levitar y fluir, a repartir la carga disipando la centralidad. En contraste, Maru Rz buscará llamar nuestra atención con una obra mural de colores brillantes y sólidos, llena de elementos salvajes nocturnos -en calle Gondomar-. También encontraremos colores eléctricos y matéricos en las pinturas de Berta Soler -en Pintaderas-, en las que se reencuentra consigo misma y con las huellas que el paso del tiempo va dejando en su cuerpo.

Además, este año se incorporan también las propuestas de selección abierta a concurso. Celia Gallego repasa con sus pinturas -en el Espacio Joven Norte- las variaciones fisonómicas que contradicen la supuesta normatividad, y las contrasta con los estados mentales que encierran nuestros cuerpos. Y Lara de la Puente ofrece una instalación interactiva -en Anden47- como herramienta para reconectarse con el cuerpo, gracias a una hipnótica visualización de nuestro estado de ánimo, que se ve reflejado en nuestros propios movimientos.

En esa misma línea, tanto en su taller -también en Andén47- como en sus performances, Diego Garrido trabajará en hacer aflorar las sinergias inconscientes únicas que se crean con el público a través del movimiento y la interacción de la danza. Y Lucía Morate buscará hacer reflexionar sobre las relaciones entre nuestro cuerpo, los otros cuerpos y la ciudad -en el Espacio Joven Sur-. Al mismo tiempo, Gonzalo de Miguel nos invita a explorar la espontaneidad del impulso, trabajando con material reciclado para hacer collages intervenidos.

Los espacios colaboradores presentan en su mayoría propuestas con trasfondo social. La Fontanería Crea pone el foco en el proceso de la migración, contado por la artista textil Julia González, una de sus protagonistas. El Carrusel ha invitado a Irene Muñoz a compartir sus fotografías sobre el proceso de cambio de sexo de su hermano. Y La Comercial, al fotógrafo Álvaro Sancha para que se empape del espíritu del barrio y retrate a sus vecinos como parte de un registro de su historia cotidiana. Por otro lado, Studio Hijo se centra en el cuaderno como refugio íntimo del creador, contando con el artista multidisciplinar Oscar López Repiso.

Este año la “Creava” recuperará las sesiones audiovisuales -en los cines Broadway- que fueron aplazadas en 2020, de la mano del Cineclub Casablanca. También contará con Iván Sáinz-Pardo reivindicando el papel de las mujeres en el cine y con Pedro del Río, que presenta una selección de creaciones audiovisuales rodadas en Valladolid.

Por último, como novedad, los centros educativos con formación en Arte de la ciudad, Escuela de Arte y Superior C.R.B.C. de Valladolid y Escuela Superior de Diseño ESI, realizarán un mural colaborativo cada uno, con estudiantes de cada centro, en el espacio de la terraza del Espacio Joven Norte, a modo de Galería de Arte Urbana.