FACYL impulsa al colectivo “El Cuchitril” a fin de dotar de “mayor visibilidad” los proyectos culturales de Salamanca

El Festival Internacional de las Artes y la Cultura de Castilla y León, FACYL 2021, que se celebrará en Salamanca del 5 al 10 de octubre, mantiene su “apuesta por la colaboración con los colectivos y entidades locales”, con el objetivo de “sumar y dar mayor visibilidad” a los proyectos culturales y artísticos que se desarrollan en la actualidad en la ciudad de Salamanca. En esta ocasión, el colectivo ‘El Cuchitril’, que reúne a creadores locales “de prestigio” y a “nuevos nombres de las artes”, pone en marcha dos proyectos en espacios públicos: el denominado ‘Tríptico Divino’ y dos talleres bajo el nombre común de ‘Biblioteca escuela-museo’.

Coordinados desde el colectivo artístico ‘El Cuchitril’, nueve artistas crearán en vivo y en la calle durante los días del festival seis murales bajo el nombre de El Tríptico Divino’. Se trata de Henar Bayón, Chema Alonso, José María Benéitez, Juanvi Sánchez, Decoma, Eduardo Sánchez, Raquel Barbero, Cristina Aliste y Angie Siempreviva. En el entorno de la plaza del Corrillo unos paneles en forma de tríptico servirán de soporte para las intervenciones artísticas. Diariamente, un artista o en colaboración dos o más artistas, pertenecientes al colectivo realizarán una obra en el espacio público, con la participación e implicación de la ciudadanía. De esta forma, “el arte sale a la calle y los artistas muestran su trabajo: el proceso creativo se comparte”.

Henar Bayón presentará el día 5 ‘INorgánico’. La propuesta a realizar parte del intento de “conjugar lo clásico y lo contemporáneo”. Se quiere crear un bodegón con objetos de nuestro pasado, en cierta manera olvidados, pero con una visión contemporánea, consiguiendo una imagen actual gracias a la forma de componer la escena y trabajar la pintura, acercando el resultado a las estéticas más actuales relacionadas con lo pop, los memes y el street art más moderno.

El día 6, Chema Alonso realizará su proyecto ‘Nadie conoce a nadie’. Según explicó el artista, con la pandemia muchas cosas cambiaron, no sólo a nivel socioeconómico y cultural, también a nivel psicológico. “Esta situación nos ha ‘obligado’ a salir de lo que creíamos que era nuestra área de confort y situarnos en un escenario de incertidumbre, y como consecuencia, de inseguridad en la que la convivencia con los demás, y con nosotros mismos. En el momento que salimos del confinamiento al exterior, nos pusimos la mascarilla, y se nos cayó la máscara. Nos costaba reconocer a los demás, primero físicamente, y progresivamente también muchas de las reacciones tanto personales como colectivas ante tal situación; o al menos es mi percepción. Definitivamente, pienso que la lección acaba de empezar, y la recuperación de la confianza va a ser una asignatura difícil y muy laboriosa a cualquier escala hasta conseguir una nueva normalidad”.

En la intervención del día 7, José María Benítez y Juanvi Sánchez proponen generar una pieza jugando con las palabras, diferentes materiales y el propio proceso creativo en una obra titulada ‘El viento les mueve’. Elementos sencillos, que se repiten: “papeles diferentes que se repliegan sobre si mismos escondiendo palabras, que conviven con plásticos, vinilos, caucho o elementos vegetales”. Una “aparente similitud” que oculta las diferencias, de mensaje textual, de estructura química, de modo de dialogar con los elementos más cercanos. Un todo en el que se recogen las influencias del entorno y la participación espontánea de quien se transforma, de observador, en parte activa de la obra. “Personajes, sorpresas y descubrimientos que aparecerán cuando nos pongamos en acción”, manifestaron.

El viernes 8, Tim Decoma y Eduardo Rodríguez Sánchez-bordona proponen ‘Barrocos’, una obra que fusiona su diseño con el entorno que la rodea. Para conseguirlo, utilizarán elementos que son visibles en el contexto barroco y plateresco de la ciudad de Salamanca. La sitúan junto a la ventana barroca del Camarín de la Virgen de la iglesia de San Martin, en plena Plaza del Corrillo. “La composición en tríptico pretende exponer una obra colorista y dinámica que, a modo de retablo, genere un diálogo entre el arte sacro y el muralismo urbano contemporáneo, contrastando con el entorno”.

La propuesta ‘Dulce introducción al caos’ “De tu caos a mi orden” que se producirá el sábado 9, de Raquel Barbero y Cristina Aliste, está basada en el concepto del movimiento sempiterno y la teoría del caos y establece una analogía entre el Big-Bang y la formación del sistema planetario, “con el bombardeo de ideas, sensaciones, emociones, que ocurren dentro de uno; alteración cerebral, dificultad para ordenar los pensamientos, confusión cognitiva y falta de centro”. Con este fundamento elaboran su obra compuesta de tres partes. Una fotografía intervenida que representa “confusión”, exceso de estímulos que, en algunos casos, llevan a anular el razonamiento lógico, resultando “una suerte de caos” que, a su vez, genera “un nuevo sistema vital ordenado”Los laterales darán continuidad a la imagen central, de modo que reflejen “ese caos de ideas, sensaciones y emociones” a través de un collage multidisciplinar y transfer de fotografías.

Por último, el domingo 10 Angie Siempreviva propondrá su proyecto ‘The tiny Combo’. El mundo del sticker ha generado una unión, pocas veces conocida, entre artistas de cualquier lugar del mundo. Obras condensadas y reducidas a pequeño formato, con firmas reconocidas circulan en fundas de ordenador, carpetas, carcasas de móvil, farolas, señales de tráfico… Ya no son pegatinas, es una forma de expresión, es arte asequible y democrático, no es exclusivo y sectario, es una filosofía, una forma de entender el arte que viaja en cualquier bolsillo a cualquier lugar del mundo. “Con esta exhibición de pegatinas enviadas por artistas de todo el mundo, queremos formar, lo que en el mundillo sticker, se denomina combo, una reunión de artistas con estilos muy distintos. Se colocarán unas junto a otras, sin dejar espacio entre ellas, en uno de los trípticos de madera que se instalarán en la plaza del Corrillo”, informa Ical.

El objetivo de este taller es dotar a los más pequeños de las herramientas necesarias para generar sus propias ediciones, mediante técnicas sencillas que emplearán para hacer sus libros y “que sean conscientes de la libertad que tienen para rellenarlos ellos mismos”. El mundo editorial no está acotado a unos pocos y los lugares de exhibición tampoco. Por eso, la segunda parte del taller consistirá en aprender a clasificarlos y “romper la creencia de que sólo están disponibles en librerías y bibliotecas”. “Una biblioteca puede estar en cualquier lugar, derribar los dogmas mediante el juego y la implicación personal, en definitiva, ampliar las fronteras de la imaginación”, describieron los organizadores. Esta actividad se realizará en el patio de la Biblioteca Pública de Salamanca, Casa de las Conchas, los días 9 y 10 de octubre de 12.00 a 14,00 horas. La actividad es libre hasta completar aforo y no requiere de inscripción previa.