Ana Zamora: "La España vaciada necesita artes escénicas"

Dirigirá los premios Max, que se celebran por primera vez en Castilla y León y que homenajean a Concha Velasco.

El 20 de mayo, Ana Zamora dirigirá la gala de los premios Max de teatro en Valladolid. Una celebración en la que las artes escénicas se unen para otorgar galardones y para hacer un llamamiento a la diversidad y al catálogo que existe en España, pero que poco se conoce. Esta edición buscará reconocer los mejores trabajos con el mensaje de la libertad como herramienta necesaria para el desarrollo de la cultura.

–Es complejo cuando toda ideología la utiliza como reclamo publicitario. En la teatralidad es un derecho de los artistas y un trabajo imprescindible en un ámbito en el que quizá no da la impresión de que haya una censura oficial. Parece que estamos supeditados a las leyes de los mercados, pero nosotros no las entendemos como un entretenimiento, sino como un arte.

–Es importante trabajar con una coherencia y una claridad y saber reivindicar, y festejar en este caso, el espacio de importancia que deben tener las artes escénicas en la construcción de un país y de su cultura.

–Trabajamos sobre conceptos de profundidad pero hacemos arte a través de ellos. Rosales escribió en los años 70 un libro de crítica literaria, «Cervantes y la libertad», donde considera que la base del pensamiento cervantino gira en torno ella. Para justificarlo, escribe un tratado, «Teoría de la libertad», en el que defiende cosas muy actuales, como que para ser libre cada persona debe tener un proyecto de vida. Eso enlaza perfectamente con la idea de la vocación artística. Más que un derecho, Cervantes dice que el hombre nace libre, por lo que es la condición de la que todo depende. Uno no es libre porque hace lo que quiere, sino porque puede hacer lo que quiere.

–Es una apuesta importante por parte del Ayuntamiento de Valladolid y del Teatro Calderón. Castilla parece no estar de moda y hay que reivindicar nuestra identidad. También es fundamental por esa idea de la descentralización, que siempre parece que quien no trabaja en Madrid o Barcelona no existe. Nos necesitamos todos.

–Se pierde contacto con mucha gente en ámbitos rurales. Ahora que hablamos de la España vaciada, también tenemos que pensar que ésta necesita artes escénicas. Hay mucha gente trabajando que se debe visibilizar.

–Qué voy a decir de ella. Es una de esas grandes figuras que se cuentan con los dedos de una mano. Creo que estaba clarísimo: le faltaba este premio y lo tenía que tener, y más, estando en su tierra.

–No hay que relacionar el teatro amateur con el que comienza. Eso es algo que en este país no hemos aprendido: no se puede tener un gran teatro profesional sin tener uno aficionado potente.

–Seguramente, el mejor espectáculo teatral es algo que suena mucho, pero creo que no hay una jerarquía de premios. No es fácil hacer el orden, no existe uno establecido que se repita en todas las galas. Como hacedora del guión y la dirección he tenido que buscar una lógica para coordinarlos y no resulta fácil.

–He relacionado el orden con la concepción dramatúrgica de la gala. Que todo forme parte de esta fiesta de libertad y que no se nos desligue del lema que tiene la gala.

–Es complicado, porque yo soy de teatro y es una gala para televisión. He estado todo el rato lidiando con lenguajes escénicos y recolocándome, pero creo que la clave está en que lo que diferencia a los premios Max de otros es esa identidad teatral.

–Los galardones están bastante bien repartidos geográficamente. Va a ser una fiesta plurinacional. Combina gente con más y menos experiencia.

–Muchísimo, porque soy una apasionada del buen teatro. Intento no hacer más de un espectáculo por temporada. Tengo suerte porque soy muy poco ambiciosa. Pienso en proyectos, no en sus repercusiones.

–Ni mucho menos.