Crítica de "La memoria infinita": la imagen permanente ★★★ 1/2

¿Dónde está la infinitud de la memoria? ¿Se refiere Maite Alberdi a la capacidad de registro de las imágenes, a que siempre podemos volver a ellas cuando el tiempo o la enfermedad se empeñan en borrar la verdad que captaron? Las imágenes nos ayudan a recordar lo que fuimos y por lo que luchamos, y secuestran un presente que tal vez querríamos olvidar. En ese baile de conjugaciones verbales, este documental reivindica una doble memoria: la de una vida en pareja, formada por el periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, cuando el Alzheimer devora su cariñosa cotidianeidad, y la de un país, Chile, de la que él fue cronista en la resistencia en los tiempos de Pinochet.

Se, trata, pues, de recomponer una identidad nacional cuando la individual se desmorona, y en ese doble movimiento, de reconstrucción y destrucción, se mueve el retrato de un amor que, encerrado a cal y canto durante la pandemia, se pelea por mantenerse a flote. Los momentos más conmovedores de “La memoria infinita” son, sin duda, los que transcurren en el interior de la casa del matrimonio, en algunos casos grabados por la propia Urrutia: a veces con imágenes levemente desenfocadas, ese material documenta, de una forma tan cruda como respetuosa, lo que supone perder la noción del yo y del nosotros, y lo que eso implica para quién, para bien o para mal, recuerda tiempos mejores.

De la empatía a la desesperación, la película desgarra esa primera persona mientras vincula los relatos de lo íntimo y lo colectivo a través de las figuras de los protagonistas, recurriendo a imágenes de archivo del trabajo periodístico de Góngora durante la dictadura, y recordándonos que Urrutia fue ministra de Cultura en el primer gobierno de Bachelet. El Alzheimer resulta doblemente trágico para alguien como Góngora, cuyo trabajo y vocación fue fabricar una memoria visual de un país oprimido. Cuando no sucumbe a las trampas del sentimentalismo, sobre todo en forma de canciones metidas con calzador, Alberdi consigue que las imágenes de su documental amplíen esa memoria, la vuelvan a hacer relevante desde el territorio de lo privado.

El arco dramático de las escenas domésticas es ejemplar en su crudeza.

Que las canciones subrayen una emoción que surge de manera natural de las imágenes.