Del amor de Dalí y Gala a las infidelidades de Picasso: los artistas a través de sus relaciones

Los artistas, más allá de su genialidad y talento, de sus creaciones históricas e incluso pioneras, también eran personas. Ellos también sentían y sienten, aman y odian, ríen y lloran. No está de más, por tanto, conocer al ser humano tras el pintor, para así comprender por completo su contexto creativo, así como para darle significado a composiciones o discursos. Para ello, la Fundación Canal de Madrid ofrece una muestra que ofrece una nueva cara de ciertos creadores: "Artistas y modelos. Historias de pasión, creación y destrucción". Esta muestra, que podrá verse desde este miércoles 11 de octubre hasta el próximo 5 de enero, explora la obra de artistas de diferentes momentos y periodos a través de sus relaciones.

La exposición se encuentra en la Sala Mateo Inurria 2, junto a plaza de Castilla. Comisariada por Rosario Sarmiento, inaugura la temporada expositiva de este espacio con casi un centenar de obras de creadores como Toulouse-Lautrec, Picasso, Dalí, Francis Bacon, Antonio López, Sorolla, Chillida, Man Ray o Robert Capa y artistas como Maruja Mallo, Amparo Segarra, María Moreno, Gerda Taro o Lee Miller. Se trata de piezas de diversos estilos y formatos cedidas por diferentes museos e instituciones de todo el mundo -entre ellos el Prado o el Reina Sofía-, que se caracterizan por narrar sus relaciones románticas con sus fuentes de inspiración. Relaciones, como ha subrayado la comisaria durante la presentación de la muestra, que en ocasiones fueron "su gran apoyo vital y profesional", pero que en otras devinieron en "devastadoras pasiones destructivas".

Así, la exposición -que se puede visitar de forma gratuita- se adentra en las historias de sus protagonistas y revela los sentimientos albergados por los creadores hacia sus modelos, descubriendo al visitante "amores eternos, correspondidos o destructivos"; historias de "complicidad, admiración, pasión, deseo, o dolor y sufrimiento", sentimientos, en definitiva, "profundamente humanos" que acercan al mundo más íntimo de estos artistas. La idea de esta propuesta, según ha reconocido su comisaria, surgió de una cita del propio Picasso, quien afirmaba que "sin modelo, no hay obra ni artista", a partir de los cual se ha pergeñado esta exposición que, estructurada en cinco capítulos, bucea en la conexión entre creación y relaciones sentimentales desde diferentes perspectivas.

Son trece las parejas que protagonizan "Artistas y modelos", como Raimundo de Madrazo y Aline Masson, Toulouse-Lautrec y Jane Avril, Salvador Dalí y Gala -prototipo por excelencia de la mimésis entre artista y musa, hasta el punto de que el pintor llegaba a firmar algunas obras con el nombre de Gala y tras cuyo fallecimiento comenzó su irremediable decadencia-, o Julio Romero de Torres (el "pintor por excelencia de la mujer", según ha subrayado Sarmiento) y María Teresa López. También tienen su espacio en la exposición Joaquín Sorolla y Clotilde García, Eugenio Granell y Amparo Segarra, Eduardo Chillida y Pilar Belzunce, Antonio López y María Moreno, Picasso y las diversas mujeres de su vida, Francis Bacon y George Dyer, Lee Miller y Man Ray, Maruja Mallo y Rafael Alberti, y Gerda Taro y Robert Capa.

"Sin ti no soy"

En total, casi un centenar de obras entre las que se encuentran pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías e incluso artículos de prensa que desnudan el genio más allá de su obra, de sus sentimientos, sus pasiones inconfesables o su admiración por las mujeres u hombres que amaron y que marcaron, total o parcialmente, el discurrir de su trayectoria. El primero de los capítulos, "Sin ti no soy", consta de 26 piezas de Raimundo de Madrazo, Toulouse Lautrec, Salvador Dalí y Julio Romero de Torres centradas, en su gran mayoría, en sus musas: Aline Masson, Jane Avril, Gala y María Teresa López.

Por su parte, la segunda sección, "Detrás de ti", aborda la creación de figuras que "no hubieran llegado a convertirse" en reconocidos nombres del arte sin las mujeres que los acompañan. Ésta se compone de 31 piezas realizadas fundamentalmente por Joaquín Sorolla, Eugenio Granell, Eduardo Chillida y Antonio López, además de un óleo de María Moreno, una escultura de Pilar Belzunce y algunas fotografías de otros artistas o procedentes de archivos familiares.

El lado oscuro de Picasso

"Las musas rotas" es el tercer capítulo de esta muestra y tiene a Picasso como gran protagonista. El desamor y la ruptura, el dolor, la locura e incluso la autodestrucción son otras facetas de la inspiración sentimental, cuando torna en un sentido tóxico, que también se refleja en la exposición. En el caso del genio malagueño, se exhiben once piezas entre litografías, aguafuertes y grabados que reflejan su intensa vida amorosa, sus infidelidades, el daño causado a las mujeres que supuestamente amó y a quienes trataba "de forma despiadada", como Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot o Jaqueline Roque.

En este capítulo se suma, además, un grabado de Francis Bacon protagonizado por George Dyer, amante y principal modelo de su pintura. La evolución de modelo a artista es el eje de la cuarta sección de la muestra, protagonizada en este caso por Lee Miller y Man Ray, con cuatro fotografías de Ray en las que Miller ejerce como retratada y otras tantas en la que ella es la retratista y Ray, su modelo. Por último, una veintena de piezas entre fotografías, óleos, recortes de prensa y una edición impresa de uno de los poemarios más célebres de Rafael Alberti componen el quinto capítulo de la exposición, 'Cómplices en el amor y en la creación', protagonizada por las parejas que formaron Maruja Mallo y Rafael Alberti y Gerda Taro y Robert Capa.