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Cultura

Viñeta a viñeta, el IVAM se rinde a la vanguardia del cómic

El museo valenciano recorre medio siglo de creación de fanzines a través de más de cuarenta creadores

El IVAM presenta la exposición ‘¡Eso no es comic! Biel AliñoEFE

Viñeta a viñeta. Ilustración a ilustración. Página a página. El cómic traspasa la paredes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), un museo que se rinde a la vanguardia del tebeo, de los fanzines y las publicaciones mas transgresoras. El espacio de Guillem de Castro inaugura la exposición ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: Vanguardia e innovación del cómic en España’, comisariada por Álvaro Pons y Noelia Ibarra. En ella, se reivindica este fenómeno cultural con vocación efímera para mostrar "una panorámica de la producción actual de fanzines, además de un recorrido histórico por medio siglo de creación".

La directora del IVAM, Blanca de la Torre, ha destacado durante su presentación que esta exposición “reúne una selección de obras de los últimos cincuenta años de más de cuarenta autores y autoras del mundo del fanzine, que está viviendo actualmente una época de renacimiento”. La muestra explora la riqueza plástica que tiene la experimentación en los fanzines y cómo ha evolucionado el lenguaje del cómic. “El fanzine es, precisamente, el germen de la vanguardia y la modernidad del cómic”, ha añadido Blanca de la Torre.

Junto a esa selección, la exposición también articula un segundo itinerario histórico que incluye desde fanzines míticos de los años 70 como ‘La piraña divina’ o el primer número de ‘TMEO’, representaciones del fanzine valenciano y piezas de autores contemporáneos procedentes de la fanzinoteca del IVAM.

En cuanto a la selección de autores para la muestra, los comisarios han explicado que no es una nómina cerrada con las personas más representativas, sino que el objetivo es “ofrecer al visitante toda una inmersión en el mundo del fanzine”. Así, la muestra incluye una diversidad de temáticas, estética o formatos que se traslada a la exposición donde tienen cabida creadores de ficción (Alejandro Navarro, Andrés Magán, Javier Lozano y Carlos Maiques), artistas que trabajan la abstracción (Oscar Raña, Roberto Massó, Cynthia Alfonso y José Quintanar), los que abordan temas sociales (Yeyei Gómez, Genie Espinosa, Carmen Barrueco Mikelarena y Nadia Hafid) y representantes del underground (Don Rogelio, Jota ELE, Magius, Irkus Zeberio, Paula Guerrero y Rosa Codina).

También recoge a autores enmarcados en la experimentación formal y la poesía gráfica (Ana Galvañ, Begoña García Alén, Brais Rodríguez, María Medem, Marta Cartú y Martín López Lam), en el humor (Ana Coco, José Tomás y Lorenzo Montatore) y la autoficción y costumbrismo (Bárbara Alca, Clara Tanit, Esteban Hernández, Luis Yang, Mabel Esteban, Natalia Velarde, Pepa Prieto Puy y Roberta Vázquez).

Además, se incluyen ocho proyecciones de autores como Marta Alteri, Nestor F, Pau Anglada, Manuel Álvarez, Coco Riot, Sergi Puyol, Miriampersand y Aroha Travé que sólo realizan fanzines de modo digital.