"Sexpiertos": Amor, sexo y amistad en silla de ruedas ★★★

Valoración: 3 sobre 5

La compañía vasca Tanttaka Teatroa sigue celebrando en Madrid su 40º cumpleaños. Hasta hace unos días ha estado mostrando en La Abadía la adaptación teatral de la novela ‘Del color de la leche’ y ahora se ha trasladado al Fernán Gómez con ‘Sexpiertos’, una comedia dirigida por Mireia Gabilondo sobre la sexualidad de las personas con diversidad funcional que, en verdad, desborda el asunto para hablar del sexo, el amor y la amistad en sus múltiples formas y variantes.

Nico (Telmo Irureta) y Ana (Aitziber Garmendia) son dos desconocidos que coinciden en un ascensor y quedan atrapados en él. Ahí comenzará una relación de amistad que ellos mismos se encargarán de contar al público desde el presente, bajo el paraguas dramatúrgico de un ensayo de una obra teatral basada en esa historia, supuestamente real, de los dos personajes. Hay, por tanto, dos capas de ficción en esta obra escrita por el propio Irureta junto a Kepa Errasti: la de los personajes que ensayan una función sobre su propia experiencia y la de la historia que tratan de representar, que es el episodio del ascensor cuando se conocieron. Aunque en su nivel más profundo ese juego metateatral sea un poquito endeble, sí permite muy bien, por el contrario, hacer que los espectadores conozcan de manera rápida y directa la distinta personalidad e idiosincrasia de cada uno de los protagonistas. Ella es una joven despierta, pero algo insegura, que no sabe qué busca en realidad en sus relaciones con los hombres, y que tampoco tiene claro si debería plantearse maternidad o cómo debería encararla. Él es un tipo con parálisis cerebral, descreído y mordaz, que oculta bajo un grueso manto de ironía las insatisfacciones que el destino le ha regalado sin haber hecho méritos de ninguna clase para ello. “Yo no hago lo quiero; hogo lo que puedo”, reconoce con demoledora sinceridad en un momento de la obra.

Es este combate de caracteres, ambos muy bien perfilados, lo más interesante y potente desde el punto de vista dramático en una función que se pone a veces más ñoña de lo debido, pero que explora bien, de manera aguda y conciliadora, la diversidad de metas, conquistas, deseos y fracasos que tenemos como personas, dependiendo de la inexorable y diferente realidad que nos define a cada uno. “¿Es esto una competición para ver quién tiene el problema más gordo, para ver quién está más legitimado para sufrir?”, se queja ante Nico en una escena Ana. Y no le falta razón; en efecto, esa es una de las leyes del curso de la vida: nadie está a salvo del sufrimiento, por privilegiado que sea el punto de partida para algunos.

Lo mejor: La honestidad en el tratamiento del asunto central y el sentido del humor a la hora de abordar algunas cuestiones delicadas o controvertidas.

Lo peor: El pretexto dramatúrgico del ensayo, que resulta un tanto inconsistente, y la ñoñería que llega a hacer acto de presencia en alguna escena