Tom Hanks: “A nadie le gusta ir al cine a que le den una lección”

Es una estrella. Lo sabe su séquito, encargado de que hasta el más ínfimo de los detalles esté a su gusto. Lo sabe el público, que se amontona a la salida de un lujoso hotel madrileño para captar un reflejo, siquiera, de su carisma. Y lo sabe la Prensa, dispuesta en una mesa redonda, para preguntarle por absolutamente todo. La primera pregunta, entonces, debería ser si lo sabe él. Si es consciente de que existe como una de las últimas estrellas del planeta cine, de esas que son capaces de llenar una sala solo con su nombre en los créditos: «¡Alguna que otra queda! Si los actores fuéramos a una oficina todos juntos, esta sería la charla del café. Creo que el contrato social del público con el entretenimiento, tenga la forma que tenga ahora mismo, ha cambiado para siempre. El aura de estrella ya no importa como antes. Quizá porque ya no vamos al cine para estar entretenidos todo el día, para eso tenemos el teléfono. Joder, todas las películas de la historia tienen que competir con los vídeos que se han hecho ese mismo día».

Enfrente de quien escribe, y casi rayando fuera de lo metafórico, dos premios Oscar y dos centenares de nominaciones a galardones de cine, el protagonista de «Náufrago», «Philadelphia», «Big», «Salvar al soldado Ryan», «Forrest Gump» y hasta la voz de Woody, de «Toy Story». Tom Hanks (EE.UU., 1956) estrena «El peor vecino del mundo», pero se resiste a dar una respuesta vacía: «Lo que ha variado en nosotros, como espectadores, es la razón por la que vamos al cine. Ya no se trata tanto de nombres, sino del sentido de pertenencia. ¿A un multiverso? ¿A una saga? Pero no es malo que los actores hayan perdido importancia, solo es ley de vida».

Contra las lecciones

La nueva película de Hanks, que aquí comparte protagonismo con la mexicana Mariana Treviño –un descubrimiento que les sonará a aquellos espectadores familiarizados con la futbolera «Club de cuervos», de Netflix–, es la adaptación estadounidense de «Un hombre llamado Ove», filme sueco que se estrenó en España en 2015. El tema central, claro, es el mismo: un viudo, a punto de acabar con su propia vida consumido por el duelo y por la batalla legal contra una inmobiliaria dispuesta a gentrificar hasta la última parcela de su barrio, conoce a una familia recién llegada al vecindario y que, sin quererlo, le transformará la vida. Los cambios son, eso sí, estructurales, puesto que la nueva familia pasa de ser pakistaní y musulmana a ser ahora mexicana y recién llegada a EE.UU.

Hanks, productor también de la película junto a su esposa, la también actriz Rita Wilson, explica los cambios en la adaptación, sobre todo teniendo en cuenta la situación coyuntural en la que ve la luz el filme, con un país, el suyo, todavía sanando de la división que trajo consigo el «trumpismo»: «No estaría yo tan seguro de esa sanación», bromea, antes de continuar: «No se puede hacer una película obvia. Abordar los temas como un anuncio. No. Tienes que buscarle la vuelta al asunto, invitar a que el espectador te acompañe. No he visto “Al descubierto”, pero sé exactamente de qué va la película. Y podré, como espectador, compararlo con la realidad, apreciar cómo de justa o de verídica es. ¿Me la creo? Eso forma parte de la experiencia. Pero la nuestra no es así. Tú compras la entrada pensando que va sobre un viejo cascarrabias, pero en realidad trata sobre la familia de mexicanos que se acaba de mudar al frente y sobre la transformación del país».

Justo después de quejarse de que ya nadie fuma, y de que todos nos limitamos a jugar con nuestras manos para conversar, Hanks sigue: «No creo que las películas deban o tan solo puedan aspirar a dar lecciones. No soy tan inocente como para pensar que mi película pueda cambiar la opinión de alguien respecto a la inmigración o las personas trans, pero sí sé que el cine nos puede abrir la consciencia. Ver otras realidades y entenderlas mejor. Darles glamour, incluso, hacerlas accesibles. Y hacer que nos preguntemos, siempre, ¿qué haría yo?», añade.

Así, en «El peor vecino del mundo», que dirige con buena mano para la comedia negra Marc Forster («Christopher Robin», «Quantum of Solace»), se mezclan los tres frentes morales sobre los que quiere jugar la película: el fenómeno de la gentrificación y la expulsión de la gente mayor de sus propias casas; la muerte de esa América unívoca en la que todo estaba hecho y definido por y para el hombre blanco; y hasta una mucho más reciente como reflexión social, la de la epidemia silenciosa del suicidio, tanto entre los adultos mayores como entre colectivos.

«Antes que cualquier cosa, y antes de cualquier discurso, el cine tiene que ser orgánico», se despide un Hanks que aquí vuelve a brillar de la manera más noventera posible. Tras un tiempo alejado de los grandes focos, centrándose en su faceta como productor y recuperándose de dos malas rachas de salud, la de la diabetes adquirida y la del covid, ha entrado en una fase de reconsagración, de deflagración absoluta de talento, centrándose en proyectos que de verdad le motivan. Y vaya si se nota. Lo que en otra carrera sería una actuación notable, un estudio de la soledad en la vejez, en el currículum de Hanks se convierte en una manchita más del firmamento de grandes papeles que lleva cimentando ya casi cinco décadas.